ワクチンの彫刻と教科書の図面:芸術と科学はどこで出会うのですか?

1990年、フランク・メシャーバーガーは、ミケランジェロの「アダムの創造」がシスティン礼拝堂の天井に座って秘密のメッセージを伝えたという興味深い理論を備えた論文を発表しました。

メッシュバーガーは、アダムの手に触れるために手を伸ばす神を取り巻くシュラウドは、人間の脳の形であると主張します。ルネッサンス中

しかし、美術史​​家はそれほど確信していません。

「隠された脳があるという考えはナンセンスです」と、オックスフォード大学の芸術史の名誉教授であるマーティン・ケンプは言います。

「脳を見ると理解されていたとき、それはまったく適合しません。」

しかし、有名な芸術家も啓発中に科学に手を出していたと考えることは、魅力的なアイデアです。

実際、多くの有名な芸術家も科学に指を持っています。その逆も同様です。レオナルド・ダ・ヴィンチ「Vitruian Man」は芸術的なスケッチであり、解剖学の探求であり、その間、Isaac Newtonは彼の家の壁に機械的なスケッチを描きました。

では、なぜ現代社会では、視覚芸術と科学が互いにそんなに異なると思うのでしょうか?

科学コミュニケーション:2つのフィールドが合流する場所

ケンプ教授は、多くの人が信じているよりも密接に整合している可能性があると考えています。

ルネッサンスの間、視覚芸術は客観的な知識を表現することを望み、科学が続いた。それから、アインシュタインが20世紀の時間と空間の正統派に疑問を呈したので、形と色の革命が来ましたピカソとキュービスト運動

「科学者は本質的に現象を見て、彼らは説明する価値のある何かがあるという感覚を得る」とケンプは言う。

「物事を見ているアーティスト…自然界。彼らはそれを科学的な方法で分析しませんが、同じ種類のポイントから始めます。

「彼らは両方ともその出発点から始まりますが、彼らがすることは非常に異なっています。」

ARTを使用して私たちの世界を顕微鏡の下に置きます

アムステルダムは、世界で最も強力な目に見えない存在という微生物の一般的な知識のギャップを埋めることを目的としたアートギャラリーを誇っています。

マイクロピア、5年間訪問者を教育してきました、訪問者が微視的な生き物を理解するのに役立つ視覚展示を提供します。

博物館は、人々が手にある微生物の数を理解できるようにする壁を提供しており、訪問者がウイルスの構造を見ることができる素晴らしいモデルを提供しています。

アーティストのルークジェラムは、マイクロピア、ドイツの衛生博物館、エデンプロジェクトで展示されたガラスの彫刻を作りました。彼の作品は、エボラ、HIV、マラリア、コビッド19の特徴を示しています。

「アーティストとして、私は世界がどのように機能するかに非常に興味があります」とジェラムは言います。

「歴史的に芸術家や科学者は、しばしば調査活動をしているのと同じ人々でした。2つの分野が分岐したのは、過去数百年にわたってしかありません。」

2020年、ジェラムは、英国で1億番の共生ワクチン接種を祝うために、オックスフォード・ゼネカワクチンナノ粒子の彫刻を作成しました。彫刻は科学的なガラス製品と同じ材料で作られており、実際の粒子のサイズの100万倍でした。

彼は、科学者が資金を得るためには、近年科学的コミュニケーションの必要性の成長が必要であると考えています。ジェラムは、この作業を支援するよう依頼されており、大気汚染研究を説明するために作ったディーゼル粒子の彫刻のために、西イングランド大学から名誉称号を獲得しています。

彼の作品は広く尊敬されていますが、彼は綱渡りをしているように感じますか?

「私は科学コミュニケーションの仕事のために科学コミュニティで評価されており、その後、芸術の世界でも漠然と尊敬されていると思います」と彼は説明します。

科学を芸術で解体します

2つのフィールドが予想外の方法でどのように絡み合っているかを示すことで、ジェラムの彫刻は、ウイルス学を説明するために教科書に登場しました。

アーティストのシャノン・ボノは、教科書で見つかった解剖学に関する仮定を解体するために働いています植民地時代の考え方に根ざしています

「世界がどのように機能するかを考えなければなりません」とボノは言います。

「医学生は、教科書のイラストやデジタルアニメーションを通して体について学びます」

セントラルセントマーチンズの芸術と科学の準講師であるボノは、彼女の作品で黒人女性の物語を表現しています。

体の内側から構造を融合し、アフリカの生地からの色を融合させ、日常的で並外れた経験の物語を作り出します。

「私は、内側と外側で何が起こっているのかという話をするのを楽しんでいます」と彼女は言います。

大学で生化学を勉強した1年後、ボノは自分が生化学者にならないことに気づいたが、生化学の講義や教科書で見たパターンのいくつかを視覚芸術の分野に取り入れました。

身体を使用してストーリーを伝える - 医療教科書が読者に解剖学について知らせるのと同じ方法 - は、ボノの仕組みです。宗教的な図像と、途中で細胞構造から借りて、彼女は黒体の歴史、特に科学における役割を強調しています。

彼女の主な焦点は、「黒体が科学的対象としてどのように扱われ、白人の覇権の考えを確認するために使用されたかという厳しい歴史を把握することだったと言います。

「私は、黒体を実験することで、多くの科学的ブレークスルーがどのように作られたかを理解したかったのです。」

ミケランジェロは密かに脳がどのように見えるかを私たちに言っていなかったかもしれませんが、それは科学的なアイデアを探求することが現代のアートシーンで探求されていないという意味ではありません。

ジェラムが言うように、フィールドは過去数世紀にわたって明確になっていますが、潮が回っているかもしれません。