この素晴らしいコレクションの中で、あなたのお気に入りの 5 分以上の曲はありますか?はい、ミートローフがあります...
レーベル紛争の一環としてディスコグラフィー全体を再録音するというテイラー・スウィフトの旅は、さまざまな面で成果をあげている。
先週、彼女の2012年のカントリー・ポップ・クロスオーバー曲「レッド」の目玉曲である10分拡大バージョン「オール・トゥー・ウェル」が全米チャートで1位を獲得した最長の曲であることが確認された。
これは、ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」が樹立した50年前の記録（8分42秒）を破った。
「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）（テイラーズ・バージョン）」はロック・アンセムの座を奪い、現代の聴衆は長い曲をハッキングできないという概念を払拭した。
私たちは皆、女王、王子などを知っています。デヴィッド・ボウイ長い曲を好む傾向があった。
しかし、5 分、6 分、さらには 10 分の音楽が話題を呼ぶには、ある種の錬金術が必要です。
ここでは、音楽史に残る 15 曲を紹介します。
フランク・オーシャン - ピラミッド (2012)
間隔：9:52
オッド フューチャー スターのソロ、スタジオ アルバム モードでの世界初の味わいは、正反対の 2 つの世界に住むアーティストのサウンドトラックでした。 1つは緑豊かで夢のようなもの、もう1つは暗くて壊れたものです。
壮大さと贅沢の幻想は、ジャズ、ソウル、ファンクの冒険の中で構築され、そしてその後打ち砕かれ、オーシャンがラップ集団オッド フューチャーでの役割以外でも輝けるようになりました。
キム・カーダシアンがインターネットに到達したのは2014年かもしれないが、フランク・オーシャンはその2年前にインターネットに到達していた。サウンドクラウド経由でも同様です。
「ピラミッド」は、「シンキン・バウト・ユー」と「フォレスト・ガンプ」の魔法の舞台を設定し、観客の期待を真に超えます。
21 世紀で最も微妙な「成功するか家に帰るか」の瞬間の 1 つで、その展開は 10 年近く前と同じように今聴いてもゾッとします。
グリーン デイ - 郊外のイエス (2004)
間隔: 9:08
バンドの最近の作品の中には販売期限を過ぎて到着したものもあるようだが、アルバム『アメリカン・イディオット』の影響が世界中のギター愛好家に驚異的であったことは疑いの余地がない。
その中心となったのが、9/11後のアメリカをズタズタに引き裂いた6部構成のロックオペラ「ジーザス・オブ・サバービア」だった。
ビリー・ジョー・アームストロングは今年初め、この曲がバンドがこれまでにレコーディングした中で最高のものだと考えていると明かした。
00 年代のパンクのヒット曲が 3 分以上続くことはほとんどなかった時代に、ビリー ジョー & co.何百万人ものティーンエイジャーがこのメロドラマとパワーコードの白熱したミックスに喜んで座り込み（またはモッシュ）、夢中になっていました。
ポップパンクそのものの「ボヘミアン・ラプソディ」だ、と言う人もいるかもしれない。
アニタ・ウォード - リング・マイ・ベル (1979)
間隔: 8:11
広告、映画、ディスコのコンピレーションで最終的に使用され、アニタ ウォードのディスコ熱への 1 曲の貢献が、認定されたフロア フィラーであることに疑いの余地はありません。
私たちは 70 年代を、ロック ミュージックが特にプログレ的で実験的なものになり、3 分間のギター ソロが多用された時期として知っています。
しかし、同じことが、できるだけ長く続けられる曲を望んでいたディスコ愛好家の目の前でも起こっていました。マーティン・ゲイ、オージェイズ、ドナ・サマーは、その前提をダンサブルにすることでチャートを破壊していた。
「Ring My Bell」は、彼らの曲のように盛衰はしないかもしれないが、全体を通して続く小さな装飾すべてが魅力的だ。
この曲が全米チャートでゴールドになったとき、ウォードさんはまだ代用教師として働いていたと伝えられているが、この曲がラジオで流れるとは全く知らなかったという。このようなフックがあるなら、それができないわけがありません。
アデル - マイ・リトル・ラブ (2021)
間隔: 6:29
アデルの4枚目のアルバム『30』は、世界中のほぼすべてのチャートで1位を獲得しました。
この偉業が、いつものように人目を引く仕事をするアデルよりも注目に値するのは、アルバムの 12 曲のうち半分が 5 分以上であることです。
しかし、作品は決して失速したり、引きずったり、過度の耽溺に陥ったりすることはありません。
「My Little Love」はこの曲の中で最も長い曲ではないが、最近の離婚についての会話の音声メモをフィーチャーし、歌手が9歳の息子アンジェロに語りかけると、聴く人の心を痛めながらも落ち着かせてくれる。
単純に言えば、ストーリーテリングが優れているため、人々はそれをする時間があります。
メタリカ - マスター・オブ・パペッツ (1985)
間隔: 8:36
まさにファンのお気に入りであり、バンドの 40 年の歴史の中で「マスター・オブ・パペッツ」ほどライブで演奏されたメタリカの曲はない。
混乱したり気取ったりすることなく、メタルの猛者が切望する複雑さとギアチェンジのすべてが備わっており、完璧なタイミングで中断されるチャントに沿ったコーラスも備えています。
バンド自身の YouTube チャンネルで、豪雨の中でこの曲を演奏するバンドの動画は 2,000 万回の再生回数を記録しました。世界で最も賞賛されるバンドの 1 つを観ようと集まった 55,000 人の観客のエネルギー レベルが急降下することは一度もありません。
他のメタリカのショーでも同じことがわかります。約9分で、それは目を見張るものがあります。
LCD サウンドシステム - オール マイ フレンズ (2007)
間隔: 7:42
どういうわけか、2000 年代のニューヨークでオルタナティブ ミュージックが圧迫されていた真っ只中に、ジェームス マーフィーは 8 分近くにわたる 2 つの単純なコードを詩のように響かせました。
この曲は、ちょっとした危機を抱えた 20 代の若者の心の中に永遠に定着して以来、成人のエンドクレジット シーンは、この曲に込められた感情を呼び起こすことを目指してきました。
マーフィーは物思いにふけり、目をそらさずに人生に忠実な、切り離された感覚を意識の流れのようにこの曲を表現している。
「All My Friends」の背後にある輝かしいツーコードのゆっくりとした燃焼のアイデアは、その後 10 年に渡ってバンドにインスピレーションを与えることになりました。
まず最初に、1975年の「セックス」そしてチャーリー・ブリスの「ヤング・イナフ」– どちらの 2 コードの、失われた青春の曲がりくねった物語も – これなしでは存在しなかっただろう。
リアーナ - Same Ol' Mistakes (2016)
間隔: 6:37
自分たちの公式を知っていて、そうしない理由がないのでそれを貫いているポップアーティストはたくさんいます。
スタイルやサウンドは若干異なる場合がありますが、統計はあります。チャート上位の曲のスイート スポットは約 3 分です。おそらく、それが、人々に自分の発言に関心を持ってもらいたいパフォーマーの狙いなのだろう。
そうすることは犯罪ではありません。しかし、リアーナは決してそのようなミュージシャンではありませんでした。
「Same Ol' Mistakes」は、自分のやりたいことは何でもできると知っているアーティストのサウンドです。
たとえ彼女の望みが、Tame Impala のあまり知られていない曲の 1 つをカバーし、厳密に言えば 2010 年代最後の作品となるアルバムの途中でそれを演奏することだったとしても。
THC が混じった、うっとりするような魔法のような出来事で、オリジナルより 30 秒ほど長かった。
ナイン・インチ・ネイルズ - クローザー (1994)
間隔: 6:15
ウィアード・アル・ヤンコビッチからザ・ウィークエンドまで、さまざまなアーティストによってカバー、サンプリング、補間された「クローサー」は、にじみ出るセックスアピールによって 90 年代のインダストリアル シーンの基盤を形成しました。
ロンドン在住のアティカス・ロスとのパートナーシップにより、後にオスカー受賞映画のサウンドトラックへの移行が促進されましたが、「クローサー」は素晴らしい音楽の旅の始まりとなりました。レズナーの抑えられない不安をサウンドトラックする奇妙なノイズの衝突には、奇妙に詩的なものがある。
トレント・レズナーのドラムマシンは、この曲には載せることのできない歌詞をコーラスを通して押しつぶし、うなり声を上げます。これに伴い、この曲に付随する信じられないほど NSFW なミュージック ビデオはリンクしません。
代わりにライブバージョンを使用することもできます。
エルトン・ジョン - タイニー・ダンサー (1971)
間隔: 6:16
リスナーがコーラスがどのように聞こえるかさえ分からない状況で、曲がこれほど輝かしいものになるのは非常に注目に値します。2分半後。バラードに近い領域のように聞こえるものが、クラシックで心を揺さぶるシング・ア・ロングへと突入し、勢いを高めるマスタークラスです。
「1970年の秋に私たちはカリフォルニアに来ましたが、人々から太陽の光が降り注いでいるように見えました」と、共同ソングライターのバーニー・トーピンは回顧録で語った。そして神よ、それは示されています。
「タイニー・ダンサー」は当初チャートにインパクトを与えることができず、ラジオ局はリスナーの集中力を和らげるために編集されたバージョンを流すことを選択した。彼らも気づかないうちに、この曲を素晴らしいものにしていたすべてが奪われてしまいました。
ラナ・デル・レイ - ヴェニス・ビッチ (2019)
間隔: 9:37
「3分の普通のポップソングを作れますか？」デル・レイのマネージメントは、2019年のほぼ満場一致のアルバム・オブ・ザ・イヤーとなるアルバムのプレビュー・シングルを聞いて叫んだ（これは珍しいことだ）ガーディアンそしてピッチフォークこの意味では何でも同意します）。
彼らは彼女が抵抗したことに感謝していると私たちは想像します。
彼女の楽曲の大部分を占めるトレードマークのリマーネスから一息ついた「Venice Bitch」は、物思いにふけるが心から幸せな歌手のソフトでサイケなスナップショットである。
ハリー・スタイルズ - サイン・オブ・ザ・タイムズ (2017)
間隔: 5:40
ハリー・スタイルズが世界最大のボーイバンドとしての5年間を通じてスーパースターの座を維持できた理由はたくさんある。
グッチのスーツ、ノーラン映画への出演、そしてスティービー・ニックスの崇拝だけでは、限界があります。
スタイルズ全体の特徴の中心は、型破りなことに挑戦することです。 「サイン・オブ・ザ・タイムズ」をボウイ風のサウンド・パレットに根付かせただけでなく、その時点でトップ10に入っている他の曲よりも少なくとも2分間長くリスナーを魅了したことがどれほどの動きだったかを言語化するのは難しい。間に合うように。
リスナー（すでに培ってきたファン層を超えて）に真剣に受け止めてもらおうとしている23歳のスターにとって、大惨事になる可能性はあった。むしろ、それが彼をバンド仲間と完全に区別した。
ポップ ミュージックはパンチがあり要点を押さえたものでなければならないという理論がここでもまたもや崩れます。運が良ければ、スタイルズのデビュー シングルは来年 Spotify だけで 10 億回のストリーミングに達するでしょう。
タイラー・ザ・クリエイター - ゴーン、ゴーン/サンキュー (2019)
間隔: 6:15
テイラー・スウィフトの「オール・トゥー・ウェル」は、5曲目で各アルバムの最も強力な作品にスポットライトを当てるというキャリアにわたるシリーズの一部である。タイラー・ザ・クリエイターの場合、その機会はさらに下の方、つまり各レコードのトラック 10 の間に発生します。
各アルバムのこの時点で、彼は 2 つの曲を織り交ぜて、各アルバムの中で最も長い曲を作成します。これは、彼が大きな武器を引き出すワンツーコンボです。実際、前述のフランク・オーシャンはこの場所に二度登場している。
かつてはこれが彼の恐るべき制作スキルの反映として機能しているように見えましたが、今では単に悲痛なだけであることがよくあります。 「GONE GONE...」はその両方を体現したもので、悲しみの中にあるアーティストが感謝の気持ちに変わるというものです。
ブロンディ - ラプチャー (1981)
間隔: 5:37
ブロンディの『ラプチャー』は、バンドが5年間で5枚のアルバムをリリースし、創作活動が停滞していた時期に生まれた。
幸いなことに、80年代のナイトクラブではそんなことは起こらなかった。 「Rapture」はSFイメージとディスコを組み合わせたもので、間奏にはデビー・ハリーのラップが入っている。
厳密に言えば、「Rapture」はビルボード ホット 100 でトップになった初の公式ラップ ソングでした。リズミカルなギターとサックス リフは、ブルックリンのアンダーグラウンド クラブで MC がビートを組み立てていたのと同じ方法で構成されています。
ハリーのフロウを少しナンセンスに聞こえるとして却下する人もいますが、この時代は人々がまだ音楽に合わせて話したり韻を踏んだりすることができると人々が認識していた時代であることを忘れています。
もちろん、この理由でバンドは同時代の人々に感謝しています。ファブ ファイブ フレディ (曲の中で名前チェックされている) グランドマスター フラッシュとメレ メルは、本質的にここでラップ ミュージックを発明する過程にありました。
デビー・ハリーがここで実際に何を言っているかわかる人はいますか?いいえ！そして、それは問題ではありません、なぜならこの曲は各部分の合計以上のものであり、ブロンディの最高の曲の1つだからです。
ダフト・パンク - アラウンド・ザ・ワールド (1997)
間隔: 7:09
トーマス・バンガルテルとギ・マニュエル・ド・オメン・クリストとディスコ・ファンクの先駆者シックとの恋愛は、フランス人デュオがナイル・ロジャースとチームを組んだときに最も顕著に表れたかもしれない（r2012年のB面煉獄向けのニッチな小さなナンバーを覚えていますか?)
しかし、『Around The World』がそれの始まりであることは間違いありません。
二人の初期の大ヒット曲「アラウンド・ザ・ワールド」は、何百万ものダンスソングが効果的に行うことができなかったテクニック、つまり創造的な反復を完璧にすることで、人々を魅了し、人々を魅了しました。たくさんあります。
正確に言うと、このタイトルのフレーズは 144 回繰り返されます。
残りは簡単です。 5 つの楽器、トーク ボックス、そして、他の歌詞のない曲がなぜこれほど中毒性があるのか、脳が疑問を抱き始める前に、毎回十分に変化するグルーヴ。
ミートローフ - ダッシュボード ライトによるパラダイス (1977)
間隔: 8:28
ミートローフのディスコグラフィーの半分は、私たちの遠征の終わりにここで終わるかもしれません。
頻繁にコラボレートしていた故ジム・スタインマンの発案による「Paradise By The Dashboard Light」は、ドラマチックで演劇的な作品が、長い間魅了されてきたことに気づかないほど面白くなり得るという青写真を確固たるものにした。
「Paradise By The Dashboard Light」は、リスナーが自分たち自身を楽しんでいれば、何が起こっているのか理解できなくても気にしないアーティストの代表例だ。
そして多くの人がそうしました。最初は悲惨なチャートの大失敗でしたが、その後、結婚式のパーティーの定番となり、数百万枚の売り上げを記録しました。
机上では、それは機能しないはずです。ジュークボックス ミュージカルにインスピレーションを得た、10 代の若者 2 人がデートする混沌とした 3 部構成の物語が、30 歳の男性に届けられましたか?ミートローフのスタジオバンドのメンバーは、この曲をラジオで聞くことは絶対にないと確信していた。
結局のところ、最初の反復は実際には 27 分間続く予定でした。
長い曲の最後を締めくくる長い曲。
