ルクセンブルク: この国の芸術は、そのとらえどころのないアイデンティティを説明するのに役立ちますか?

ルクセンブルク。それは何ですか？ルクセンブルク人ってどんな人たち？彼らは何で知られているのでしょうか？

アイデンティティはまさに文化的な構築物です。それは歴史、伝統、価値観、そして国家や民族の創造的な成果と結びついています。ルクセンブルクの美術品や工芸品を紹介する市全体の展覧会というアイデアは、この国の文化の謎を解く方法になるかもしれない。それに加えて、文化大臣との会話の約束とユーロニュースは、私たちが知らなかったことを学ぶためにヨーロッパの司法の中心地に直接向かいました。

「私たちのアイデンティティは複数のアイデンティティです」

サム・タンソン氏（44歳）は元ジャーナリストで、ルクセンブルクの文化大臣を3年間務めている。心地よく無防備な政治家であるタンソンは、ルクセンブルク人のアイデンティティの問題にユーモアと誠実さをもって取り組んでいます。

「ルクセンブルクは、ここ20年、30年の間に本当に大きく変わった場所です」と大臣は語り始めた。 「私が若い頃はまったく違っていました。今では私たちは非常に多文化的です。確かに首都を見てみると、70％の非ルクセンブルク人が市内に住んでいます。わずか30％だけがルクセンブルク国籍を持っています。ですから、これは素晴らしいことです」ルクセンブルクで働くために世界中から人々が集まっています。週末に街を歩いていると、たくさんの言語、そして実際にはたくさんの英語が聞こえてきますが、実際にはそうではありませんでした。数年前はもっとフランス的でした。」

「過去1世紀にわたり、我が国は一貫して移民を受け入れてきた国です。最初は肉体労働をするためにイタリア、次にポルトガルから来た労働者でした。そして今では金融業界で働くために世界中から人々がやって来ています」あるいはデジタル分野です。」

英国によく似ている気がします。

「しかし、私たちは島ではありません」とタンソンは反論する。 「私たちは近隣諸国と非常に近く、ベルギー、フランス、ドイツから多くの影響を受けています。」

けっこうだ。しかし、影響や相互浸透についてはよく耳にします。ルクセンブルクがどういう国なのか、というよりまだ実感が湧いていない。それは謎であると提案します。

タンソンは笑います。 「いいえ、そうではありません。私たちは過去 100 年間で急速に進化しました。最初は農業国家でしたが、鉄鋼業に発展し、最終的には銀行になりました。私たちは伝統的にオープンマインドな国民です。なぜなら、私たちはかなり小規模だからです」近隣諸国を必要とする国、ヨーロッパを必要とする国なので、我々は非常にヨーロッパ的な国なのです。」

しかし、彼らは最初にヨーロッパ人で、二番目にルクセンブルク人なのでしょうか？

「いいえ」と大臣は主張する。 「私たちの伝統には複数のアイデンティティがあります。私たちは私たちの言語を持ち、私たちの言語（レッツェビュルゲッシュ）を誇りに思っています。そして、主に農業国家から得た成果を誇りに思っています。」

農村から商業への移行により、この国は一人当たりの GDP が驚くべき水準に達しました。 2020年の国家債務が国内総生産の24.9パーセントを記録したにもかかわらず、銀行センターと電子商取引の中心地となった産業大国は、安定した船を生み出した。

タンソン氏が最も注目しているのは、この国がクリエイティブな人材をどう扱うかである。彼女は、この省の目標の一つに、「アーティストが芸術を発揮できるよう、あらゆる条件が整えられる枠組みを作ること」を挙げている。

そのような取り組みの 1 つがビエンナーレです。

博物館としての都市

首都がこの複数の会場で開催される展覧会のキャンバスです。多くの意味で、これは美術のために作られたものではない空間に素材が織り交ぜられる実験です。銀行、劇場のロビー、カジノ。同様に、単一のアート作品における混合素材に焦点が当てられ、要素間の「対話」についての話題が多く見られます。

これはパリ在住のジャンマルク ディマンシュの発案によるものです。彼は芸術とデザインに対する情熱に限界がない、思慮深く控えめな人物です。実際、クリエイティブな世界では境界が最も簡単に放棄されます。首都の現代美術館MUDAMも例外ではなく、今シーズンで25周年を迎える展覧会が開催されます。この折衷的なコレクションは、各ヴィンテージの最大のヒット曲を 1 つ屋根の下に集めているようです。芸術的モード間の「対話」の多くは、「何とは何か」という形をとる可能性がありますが、あなたここでやっているの？』など、そのような多様性を観察するのは依然として興味深いです。

ビエンナーレの別称である「ド・マイン・ド・メートル」は、おそらく、この国の次の文化的ランドマーク、つまり2022年にヨーロッパの3つの文化都市の1つとなる南部の都市エッシュの幕を開ける完璧な光景だろう。重要な原動力の1つである。この取り組みは、エッシュ関連の宣伝資料で「既存の状況を利用して新しい意味を与える」と説明されている「リミックス文化」の概念です。これがまさに銀行での展示、そしてビエンナーレ全体が達成していることだと私は思いました。さらに言えば、これはルクセンブルク全体を説明するための考え方かもしれません。ここで暮らし、働いているさまざまな背景を持つ人々を紹介するキャンバス。

この都市全体の展覧会の銀行部門におけるジャネット・ブレミンの作品は、これらの要素を体現しています。

ここの右側では、彼女は「Nereids」というタイトルの自分の作品について話しています。ギリシャ神話では、ネレイスはネレウスとドリスの娘である 50 人の海のニンフであり、しばしば海の神ポセイドンを伴っていました。

Bremin は、木枠に張られたアクリル絵の具のキャンバスに、手染めの毛糸、綿糸、布地を使った刺繍を使用しています。彼女の作品は、ある部分は神話的であり、ある部分は天文学的です。光源、星（おそらく都市、金融センター？）、そして光、生命、そして可能性の源としてそこに向かって進む実体。

彼女の別の作品「Psamanthe」は、この記事のヘッダーにある写真です。同じ要素とテーマが適用されます。

「プサマテは、私が作った一連の芸術作品の最初の作品の一つでした」とブレミンはユーロニュースに語った。

「抽象的な絵画と、さまざまな種類の糸の刺繍を組み合わせています。ウール、コットン、リネンの糸にはそれぞれ独自の輝き、質感、陰影があり、描かれた背景や生地と組み合わせることで興味深い印象を与えます。」

惑星の影響について質問します。

「絵を描いたり作業したりする過程の途中で、絵がどのようなものになるのかが見えてきたとき、私は太陽系のさまざまな惑星、その名前、ギリシャ神話とのつながりについて調べました」と彼女は言います。

ここ旧銀行に混在するさまざまな素材は刺激的で、示唆に富んでいます。ピット・モーリングの作品では、ポリマーは木材の自然な拡張であるように見えます。ミメーシス、キャロライン・アンドリンのスキンゲーム着色粘土とマンガンを組み合わせるのに対し、マリオン・ホーウェカーのものはエコーダチョウの羽がビロードのように混ざり合ったもので、形を探求する脳を困惑させます。エッシャーは眠っている犬をそのように描いたのかもしれません。

触れられないことが耐えられない

これらの部分に触れたいだけです。ロジウム、ブロンズ、ガラス、家禽の羽毛、銅線、鋼など、展示用に細心の注意を払って選ばれた工芸品に囲まれています。美的エクスタシーは、何も触れられないという苦しみによってのみ匹敵します。

しかし、町の向こうには、ビエンナーレのジュエリーショーのための小さなギャラリーがあります。これらは着用することを目的としています。そしてなんというコレクションでしょう。毎日 17 万人が通勤する都市と同様に、私たちは国境を越えて訪れる人々を区別してきました。

サラバドール・ダリのブローチ、マックス・エルンストのブロンズ、さらにはマン・レイの金のドミノマスクまで。

しかし、ショーの焦点はルクセンブルクのアーティストや職人にあります。そしてこれは文化大臣の誇りでもあります。

「ドゥ・マイン・ドゥ・メートルは、一般に知られていない特定の分野のアーティストにプラットフォームを提供するもので、本当に素晴らしいものだと思います。それは彼らにスポットライトを当てます。しかし、私たちのアーティストが海外で見られることも重要であるため、私たちはこれを行ってきました」私たちのアーティストがルクセンブルク以外でも注目されるよう支援するための交流です。」

この目的を達成するために、同省は新たな組織を創設した。文化 | lx、本質的にはアーツカウンシルであり、国内でのキャリア開発だけでなく、海外での自国のアーティストの促進を支援することを目的としています。

タンソンは演劇愛好家であり、もちろん政治家でもあります。しかし、二人が出会うことは決してない。彼女の監視下にはありません。

「芸術の自由は基本的権利です」とタンソン氏は言う。タンソン氏は、政府や地方自治体が政治的理由でイベントや演劇のプログラムに干渉するシステムに加わることを拒否している。 「私の役割は、アーティストと各団体が自己成長し、可能な限り最高の条件で自由に活動できる枠組みを作ることです。」

ルクセンブルクの文化支出は、驚異的に高いGDPの約0.5%です。そしてこれはヨーロッパで最も高い割合の一つである（例えばアイルランドとブルガリアは2019年にわずか0.1％しか支出していない）。これは同年の8,700万ドルに相当し、異常値となったのがルクセンブルク・フィルハーモニー・コンサートホールで、そのうち21ドルがかかった。しかし、100 人近くのサラリーマンミュージシャンとハイエンドのクラシックプログラムを考えれば、心配する必要はありません。ここではあらゆる分野のアーティストが保護され、昇進しているようで、ルクセンブルクの文化戦略は強力かつ明確です。しかし、アイデンティティはまだやや楕円形です。固定観念さえないようです。

過去 50 年間にルクセンブルクで育った人なら誰でも認識している、ルクセンブルクの不変のモットーの 1 つは、「私たちはありのままでいたい」です。しかし、Tanson は、これに最近微調整が加えられたことをすぐに知らせてくれました。 「Mir wëlle bleiwe wat mir sinn」（私たちはありのままでいたい）は「Mir wëlle bleiwe wat mir ginn」（私たちはありのままでいたい）に変化し、はるかに進歩的なメッセージであり、ルクセンブルクも使用しているメッセージです。この冬のドバイエキスポのパビリオンのバナーとして。しかし、ルクセンブルクとルクセンブルク人はどうなるでしょうか?

未来は混乱するだろう

この展示会では、ルクセンブルク国外の関連教育プログラムも紹介されています。トリーア大学の修士課程の学生であるスヴェンヤ・カルツさんは、「未来は混乱するだろう」というタイトルのコレクションでテキスタイルやその他の素材を扱っています。カルツは、意図的かどうかにかかわらず、ルクセンブルクの帰属と非帰属、結束と根無し草という側面を描写する一方で、自分自身についての集中的な内省的研究を行っている。 「混乱、葛藤、両義性の状態が作品の各部分に存在しており、それらは全体としてコレクション、スナップショットとなっていますが、現在、過去、さらには未来が私たちにとって何を意味するかについての答えや真実を主張することはありません。」

**ドゥ・マイン・ドゥ・メートルは2021年11月28日まで開催されます。 **