ルバイナ・ヒミッドは、2017 年に英国初のブラック・ターナー賞受賞者となりました。ロンドンのテート・モダンでは、世界を変える彼女の作品を展示する史上最大規模の展示会がまもなくオープンします。
彼女は何十年にもわたって英国黒人芸術運動の中心人物でした。
明日から、ロンドンのテート・モダンは、クリエイター、キュレーター、そして芸術家のルバイナ・ヒミドを展示します。ターナー賞を受賞した初の黒人女性– これまでで最大の彼女の展覧会で。
彼女の最も有名な絵画、詩、彼女の特徴的な明るいスタイルで変身させた日用品、さらにはサウンドインスタレーションまでを網羅した50点の作品があります。
ヒミッドは、黒人のキャラクターを中心とした鮮やかな色彩の比喩的な絵画で最も有名です。
しかし、このベテランアーティストにはそれだけではありません。個展彼女の幅広さをすべて披露したいと考えています。
有名な黒人イギリス人のポストモダニスト
「これは一般の人々にとって、ルバイナ・ヒミドの作品の最大規模の展覧会を鑑賞できる素晴らしい機会です」とキュレーターのマイケル・ウェレンは言う。
「彼女は1980年代から活動しており、絵画で最もよく知られています。彼女はキャンバスだけでなく、家具、陶器、自分で作った切り抜きなど、あらゆる種類の素材に絵を描いています。そしてこれは、絵画に没頭する機会です。」彼女の絵。」
ヒミッドは現在、セントラル ランカシャー大学の現代美術教授です。彼女の作品は、ベルリンのビエンナーレ、ロンドンのテート・ブリテン、スコットランドのグラスゴー国際フェスティバルなどで長年にわたって展示されてきました。
この展示では、鑑賞者にいくつかの質問を考えてもらいます。私たちが着ている服や住んでいる建物が本当に私たちに合っているかどうかという現実的な問題まで。
後2年近くパンデミックの中で暮らしてきた、これらのクエリのいくつかはこれまで以上に関連性が高まっている、とアシスタントキュレーターのアムリタ・ダル氏は言います。
「この展覧会は非常に重要な展覧会です。なぜなら、観客をすべての活動の中心に据えようとしているからです」と彼女は説明します。
「特に今年のような年を経て、この年はとても重要に思えます。なぜなら、この年は、私たちの人生を形作り、変えるあらゆるものとの日々の出会いについて、私たちに多くの疑問を投げかけているからです。」
「彼女にふさわしい評価を得る」
キャリアの初めに、ヒミッドは黒人アーティストは世界の他の国々からはほとんど無視されている。
あれから40年が経ち、状況は変わってきているかもしれない。
「私たちは黒人アーティストに対する認識に大きな変化があったと思う。数年前にフランク・ボウリングとテートでそれを目撃したし、彼は何十年もプロデュース活動を続けた後に回顧展を開催したし、それを我々は目の当たりにしている」ますます増えています」とロンドンニストの美術評論家タビシュ・カーンは言います。
「これは前向きな一歩だ。テートの展覧会でもっと黒人アーティストと幅広い表現を目にする必要がある。」
カーンにとって、この展示はアーティストをより深く理解する機会です。
「彼女はターナー賞を受賞した最高齢の人物ですが、彼女は何十年にもわたって、ふさわしい評価を得られずに作品を作り続けてきましたが、この番組を通じてそれを得ることができました」と彼は言う。
「しかし、彼女のさまざまな作品を見ることができるのは素晴らしいことです。なぜなら、個々の絵だけを見ているだけでは、彼女の作品を文脈に入れることができないからです。ここでは演劇への言及がありますが、壁には詩があり、絵もありますし、音楽もあります。」
ルバイナ・ヒミド個展11月25日に開幕し、2022年7月3日まで上演される。
チケットはテート会員は無料、オンラインまたは当日券は16ポンド(19ユーロ)です。
ルバイナ・ヒミドの展示が何を提供するのかを詳しく知るには、上のビデオをご覧ください。