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ロランド・ビリャソンが演出したベッリーニのオペラ「ラ・ソンナンブラ」は、パリのシャンゼリゼ劇場の観客を魅了し、ベルカントの最高傑作のいくつかをハイライトしています。
ロランド・ビリャソンベッリーニの『ラ・ソンナンブラ』でパリ監督デビューを飾る。ベルカントのレパートリーのこのハイライトは、シャンゼリゼ劇場とプリティ・イェンデ夢見る夢遊病者アミナとして観客を魅了します。
物語
「ラ・ソンナンブラ」は 1831 年にミラノのカルカーノ劇場で初演されました。このオペラは、夢遊病で別の男の部屋に入り込み、恋人のエルヴィーノとスキャンダルを引き起こすアミナの物語です。
ベッリーニのオリジナルのオペラは、最終的にアミナが無邪気に夢遊病で相手の男の部屋に入ったことをエルヴィーノが受け入れるハッピーエンドとなっているが、ビリャソンの結末を含む他の解釈では、より不吉な結末となっている。
「彼女の物語を見れば、純粋さ、善良さ、そして自由な精神を持つ存在を社会が受け入れるのは非常に難しいことがわかります」とプリティ・イェンデは説明する。 「アミナのようなキャラクターは、私たち人間が自由で愛し、飛ぶために生まれてきたことを思い出させてくれます。」
ビジャソンもこのキャラクターの理解を「夢遊病状態にあるとき、彼女は完全に自由だ」と繰り返している。
ビジャソンによって命を吹き込まれた新しい作品は、非常に厳格な社会を舞台としています。彼はそれを「非常に強力なルールを持つコミュニティ」と表現しています。それを視覚的に表現するために、彼はある種の閉鎖的な村を壁で象徴する「ミニマルな空間」を作り出しました。 「冷たい雰囲気」があると彼は付け加えた。
美しい歌
ベルカントは、16世紀後半にイタリアで生まれたオペラ歌唱のスタイルです。比較的小さなダイナミックレンジを使用し、ボーカルトーンの強さを正確に制御する必要があります。声の機敏さ、明瞭な音、言葉の上手な発音が特徴です。
このスタイルは、トレンドにより 20 世紀初頭までにほぼ完全に姿を消しました。その頃までには、よりヘヴィでドラマティックな歌唱が好まれていました。しかし、1900 年代後半までに、ヴィンチェンツォ ベッリーニのような、そのスタイルが特にこのテクニックを捉えたオペラの復活とともに、このテクニックが再び登場しました。
夢遊病の概念
ベッリーニが「ラ・ソンナンブラ」を作曲した時代には、夢遊病というアイデアは新しくて刺激的なものでした。誰かが睡眠中に無意識に動き回るなんて前代未聞だし、女性が別の男性のベッドに移動するなんて想像もできない。
これら 2 つの要素が組み合わされて、このプロットは当時センセーションを巻き起こしました。
ビジャソンは、このオペラの夢遊病が私たちに告げているのは、「この潜在意識の世界とこの目覚めは混沌で、自由で、楽しい世界であると同時に危険な世界である」ということだと語ります。
魅惑的なアリア
エルヴィーノ役のテノール歌手フランチェスコ・デムーロは、アリア「ああ！」をこう表現する。 Perchè non posso odialti?』 （ああ！どうして私はあなたを軽蔑できないのですか？）を「非常に難しい一節です。なぜなら、まさにその瞬間に、あなたは激しさを持って歌い、音楽に身を委ねなければならないからです」。
「ああ！ 「Perchè non posso odiarti?」は、その名前が示すように、町の人々が彼女の話を支持したにもかかわらず、エルヴィーノがアミナを拒絶し続けることに伴うアリアです。彼女が不貞を働いていると信じているにもかかわらず、まだ彼女を愛しているという彼の内なる苦悩が描かれています。
それはアミナも感じている内なる苦悩です。イェンデは、この時点でのアミナは「とても優しい心で、こう言った、「グラン・ディオ、私の痛みが分からないの? ご存知のとおり、私は彼を許します、そしてたとえ私がそれほど幸せではなかったとしても、私は彼にそうしてもらいたいのです」と語った。幸せになる'。"
ロランド・ビリャソンの解釈による「ラ・ソンナンブラ」は、6月26日までパリのシャンゼリゼ劇場で上演される。
