「センター・ステージ：ロイヤル・オペラ・ハウスのオペラリア」は、T ブランドスタジオ国際部門によって制作され、国際ニューヨークタイムズの報道編集部とか。主催したのは、ロレックス。ニック・ハモンドによるテキスト。
未来に目を向ける: オペラハウス、フェスティバル、オーケストラはどのようにして伝統を維持しながら芸術形式を前進させ、新しい観客を構築および教育し、コミュニケーションや舞台芸術における技術革新を活用しているのでしょうか?
リーダーのビジョン
豊かな過去は明るい未来を告げる
現代世界の主要なオペラハウスにとって、将来に目を向けることは時々気が遠くなるようなことだが、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスのリーダーたちは動じないだけでなく、これから先にあるものに積極的に熱意を持っているようだ。 2002 年から音楽監督を監督しているアントニオ パッパーノと並んで、オペラ監督のカスパー ホルテンと最高経営責任者のアレックス ビアードは、メゾンの豊かな伝統を守り、未来に向けて変革し適応させる方法について明確なビジョンを持っています。
ビアードとホルテンはどちらもROHについての初期の記憶を持っています。 2013年にロンドンのテート・ギャラリーに入社する前は、ロンドンのテート・ギャラリーの副館長を務めていたビアードは、11歳の時に母親に連れられて、スタンディング2席分のチケット1枚を換金し、ゲッツ・フリードリヒ演出のワーグナー「ワルキューレ」を観に行ったことを覚えている。 「あの年齢でオペラに対して洗練された批判的反応を持っていたとは言いませんが、オペラはあらゆる力を備えた並外れた組織だとは思いました」とビアードは回想する。このような音楽やドラマに命を吹き込む仕事に取り組んでいます。」
ホルテンは、10代の頃、プラシド・ドミンゴとカティア・リッチャレッリがプッチーニの「ラ・ボエーム」で演奏している様子を録画したVHSを夢中で見ていたことを覚えている。彼が再演出を見たのは、ROHでの役職に就いてからのことだった。ジョン・コプリーが1974年に制作したオペラの作品（2015年6月と7月に最終公演が行われ、代替公演となる）ビアードとホルテンにとって、ROH の偉大な過去を評価することは、ROH の偉大な過去の評価が重要な要素であるため、そのような初期の思い出は重要です。組織を前進させます。
芸術面では、ROH は多くの新しい事業を計画しています。ホルテン氏は、同オペラハウスが「幅広い作品、質の深さ、レパートリーの組み合わせ」と呼ぶものを通じて、世界で有数で最もエキサイティングなオペラハウスであり続けるというビジョンを総括し、コヴェント・ガーデンが唯一の有力なオペラハウスであると強調した。オペラハウスは、世界の偉大なアーティストを魅了するメインステージの最高の品質を維持するとともに、映画伝送、デジタルストリーミング、バックステージストリーミング、教育および支援プログラムを備えた独自の実験スタジオを持ちます。
たとえば、近い将来、フアン・ディエゴ・フローレス（オルフェ）、ジョイス・ディドナート（「ウェルテル」シャルロット）、ブリン・ターフェル（ボリス・ゴドゥノフ）、ヨナス・カウフマン（オテロ）がROHでメジャーデビュー役を歌うことになる。レパートリーに関しては、今後 5 年間で 8 つの新しいメインステージ オペラが ROH から委嘱されており、これは大手オペラハウスでは前例のない取り組みです。これらには、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ウンスク・チン（前作のオペラ「不思議の国のアリス」の続編「鏡の国のアリス」）、トーマス・アデス（「皆殺しの天使」を題材にした作品）による新作が含まれます。ブニュエルの映画に出演）とジョージ・ベンジャミン（彼の「リトゥン・オン・スキン」は世界中でセンセーショナルなヒットを記録した）。
これらすべてのコミッションは、莫大な創造的および財政的投資を意味します。しかし、ホルテンは、新しい作品と標準的なレパートリーとの間の前向きな緊張感を維持するために、これらのリスクを冒す価値のあるリスクであると考えており、それは今後もプログラミングの不可欠な部分であり続けるでしょう。ホルテン氏は、2020年には4つの委嘱オペラがあり、それぞれが古代の神話や過去の物語に頼らず、世界の現状を反映するものになると指摘した。
近い将来、ROHは9月と10月にロンドンの#Hofestに参加し、ロイヤル・オペラ・ハウスのシェクターとジョン・フルジェームスが共同監督した演出で、イスラエル人ダンサー兼振付師のホーフェシュ・シェクターと彼のカンパニーの功績を称える。サー・ジョン・エリオット・ガーディナー指揮、フアン・ディエゴ主演、グルック作「オルフェとエウリディーチェ」オペラ副監督フローレス。 2014年9月、マーク＝アンソニー・ターエイジのオペラ「アンナ・ニコール」の公演に限り、講堂全体が学生と16歳から25歳までに開放された成功に続き、オーケストラピットが嵩上げされて開放されることになった。 「オルフェとエウリディーチェ」の上演中は、学生（学生は一人あたり 10 ポンド、つまり 16 ドルのみを支払います）の立ち見席として用意されています。 5月と6月にはシマノフスキのオペラ「クロル・ロジェ」が完売し、2017年にはワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を演出する予定だ。
大講堂が改修され、フローラルホールが建設された1990年代の大規模建築工事以来初めて、別の重要な一連の建築プロジェクト（オープンアップと呼ばれる）が今年末に開始される。リンベリースタジオ劇場の全面改修に加えて、オペラハウスのファサードは内部の広場まで開放され、コヴェントガーデンの主要部分から建物がよりよく見えるようになり、それによって何百万もの人々とのより大きなコミュニケーションが可能になります。毎年来てくださるお客様。 ROH の将来は実にエキサイティングです。
カスパー・ホルテンはロイヤル・オペラ・ハウスのオペラ監督。
クレジット: シム・キャネッティ・クラーク
ランデブー: オペラリア
コヴェント・ガーデンの明日のスターたち
プラシド・ドミンゴが創設した2015年オペラリア国際歌唱コンクールが、7月13日から19日までロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで初めて開催される。最初のコンテストは 1993 年にオペラリアが当初拠点を置いていたパリで開催されました。その後、ニューヨークに移り、メキシコシティ、マドリード、東京、ハンブルク、サンファン、ロサンゼルス、ケベック、ブダペスト、ミラノ、モスクワ、北京、ヴェローナなど、遠く離れた場所でも開催されてきました。
オペラリアで賞を受賞したスターの長いリストは、オペラリアが優れた人材の発掘と育成に成功していることを証明しています。過去の受賞者を数人挙げると、スウェーデン出身の偉大なワグネリアン・ソプラノ歌手ニーナ・ステメさんや、世界的に有名なアメリカのメゾ・ソプラノ歌手ジョイス・ディドナートさんも初期の受賞者でした。テノール歌手のホセ・クーラ、南アフリカのソプラノ歌手プリティ・イェンデ、ブルガリア出身のソプラノ歌手ソーニャ・ヨンチェヴァも、その後オペラ界に波紋を起こした受賞者です。
ロンドンで開催される今年のイベントの準々決勝には、女性21人、男性19人の計40人の歌手が選ばれた。ロイヤル・オペラのジェット・パーカー・ヤング・アーティスト・プログラムに3人の歌手が所属し、1人のイギリス人歌手が準々決勝に進出したため、今年は地元でかなりの関心が集まっている。他の準々決勝進出者のうち、9 人の歌手は米国出身です。韓国からは6名が参加し、印象的な人材を輩出するという恐るべき評判を築いている。 3人はフランスとロシアから。そして2人は南アフリカとオーストラリアからでした。ニュージーランド、日本、中国、イタリア、ベルギー、カナダ、ノルウェー、ポーランド、ルーマニア、ウクライナ、アイルランド、タイ、ブルガリアも代表を務めています。オペラリアの副社長でプラシドの息子であるアルバロ・ドミンゴは次のように述べています。「私たちはお互いの国で競い合う最高の中の最高の歌手を擁しており、彼らが準々決勝に進むと、競争の強さと基準が信じられないほど高い。」
Operalia を他の歌唱コンテストと区別する主な特徴の 1 つは、毎年 20 万ドルに達する幅広い賞品です。アルヴァロ・ドミンゴは、「テッシトゥーラとレパートリーはどれも重要だという父の気持ちだったので、この多様性を認識し、男性と女性の声を区別するために、さまざまな賞が追加されました」と説明しています。
今年は、男性歌手と女性歌手の両方に第1位、第2位、第3位が与えられ、ワーグナーとリヒャルト・シュトラウスのレパートリーに対してビルギット・ニルソン賞が2つ（男性1名、女性1名）、スペインの叙情劇のジャンルであるサルスエラ（創作）に対して2賞が授与される。プラシド・ドミンゴの両親に敬意を表して）とCulturArte賞を受賞しました。最終夜には 2 つの賞 (男女各 1 つ) が観客の投票で選ばれ、各勝者にはイベントのスポンサーを表すロレックスの時計と、30 年以上ロレックス テスティモニーを務めているプラシド ドミンゴ自身が贈られます。年。
アルバロ・ドミンゴは、「この聴衆賞は、歌手のテクニックにはあまり興味がないかもしれないが、歌手のパフォーマンス全体を評価し、特定の歌手の魅力に感動する聴衆によって決定されます。」と説明しています。これは賞を受賞していない出演者にとって残念賞とは程遠い。審査員と聴衆は、最も記憶に残る印象的な歌手について意見が一致することがよくあります。 Operalia を重要なものにしているもう 1 つの側面は、コンテストの主催者がコンテストの優勝者だけでなくファイナリスト全員に与える支援です。資金面での支援だけでなく、契約の締結や若手入学の支援など、彼らのキャリアのスタートを支援します。アーティストのプログラムを受講し、ボーカルのテクニックとレパートリーの知識を完璧にします。
プラシド・ドミンゴ自身も7月19日の決勝戦でオーケストラを指揮することになる。彼は14人の審査員の投票メンバーではないが、調停者としての役割を果たしており、これほど間近で聴いた歌手についてコメントすることができる。アルバロ・ドミンゴは、家族全員（母親のマルタ・ドミンゴは審査員）がこのコンテストに寄せている熱意を雄弁に語ります。「父は、約23年前に自分が作ったものを信じられないほど誇りに思っており、この作品を世に送り出すことに興奮している」ロンドンとロイヤル・オペラ・ハウスへのコンペティションは史上初だ。」
オペラリアのこれまでの優勝者がコンクール開始から 4 か月以内に主要な国際オペラハウスに出演していることを考えると、世界中の観客は今年のコンクールで注目すべき新しい才能を見聞きできることをすぐに楽しみにしているでしょう。
プラシド・ドミンゴが創設したオペラリアは、7月13日から19日までロイヤル・オペラ・ハウスで開催された。
クレジット: Greg Gorman / LA Opera
音楽家の芸術
若手歌手が脚光を浴びる
ロイヤル オペラ ハウスは、世界中から一流の歌手が集まることで有名です。しかし、2001 年以来、将来のドミンゴス、カウフマン、テ カナワの育成を支援する完全に統合されたプログラムも実施されています。英国の慈善家アラン・パーカーとジェット・パーカーが後援するジェット・パーカー・ヤング・アーティスト・プログラムは、キャリアを始めたばかりの才能ある歌手の芸術的発展をサポートすることを目的としています。
レペティチュール、指揮者、舞台監督が利用できる場所に加えて、毎年 5 人の新しい歌手が雇用されます。彼らはロイヤル・オペラ・ハウスの給与会員として2年間残り、特定の役柄の学習、グループでの舞台芸術クラスの受講、語学指導など、オペラの世界で生き残り、成功するための指導を継続的に受ける。
当初からこのプログラムを監督してきたデビッド・ゴーランド氏は次のように説明しています。「このプログラムはほとんど手づくりの事業として始まりましたが、今では真に国際的なものにまで拡大しました。」プログラムに参加するすべての歌手は同僚のように敬意を持って扱われ、オペラハウスの定評のあるスタッフによって励まされ、育てられます。」
歌手たちは厳格な選考プロセスを経ており、到着前に確実なボーカル技術を身につけている必要があるが、ROHに参加する前はジュネーブやグラインドボーンなどの欧州企業で長い経験を積んだゴウランド氏はこの点を強調した。 「ステージ上で主要スターたちと互角に渡り合えるよう、そしてトニー・パッパーノやカスパー・ホルテンの前でパフォーマンスできるためには、ある程度の保証が必要だ」と彼は言う。アントニオ・パッパーノはロイヤル・オペラの音楽監督であり、カスパー・ホルテンはオペラ監督です。
歌手たちはシーズンごとに4つの小さな役を演じる傾向がありますが、主要な役のカバーも提供しており、将来的にはそれらが中心的なレパートリーの一部を形成する可能性があります。
ROH最後のシーズン、プログラムに参加した2人のオーストラリア人ソプラノ歌手、キアンドラ・ハワースとローレン・フェイガンは、ゴーランドが言うように、メインステージで主要パートを演奏し、「誰もが夢見る大ブレイク」を果たした。ハワースはドニゼッティの『愛の妙薬』でヴィットリオ・グリゴーロとブリン・ターフェルの相手役でアディーナ役を歌い、フェイガンはヴェルディの『マスケラの歌』でオスカル役をジョセフ・カジェハとドミトリと２回の公演で歌った。ホロストフスキー。
両歌手は、アイルランド人のメゾ・ソプラノ歌手レイチェル・ケリーとともに、プラシド・ドミンゴが創設した有名なオペラリア歌唱コンテストに選ばれ、7月にロンドンのコヴェント・ガーデンで初めて開催される。プログラムに参加する他の歌手も、8月にオスロで開催されるソニア王妃国際歌唱コンクール、および10月にドイツのギュータースローで開催されるノイエ・シュティメン・コンクールの最終ラウンドでの演奏に選ばれている。
ヤング・アーティスト・プログラムの成功は、2014年にコヴェント・ガーデンでサイモン・ラトル指揮によるプーランクの「カルメル会修道士の対話」の演出に主演したソプラノ歌手サリー・マシューズなど、これまでの参加者の一部によって測ることができる。メゾ・エカタリナ・グバノワ。テナーのアルフィー・ボー（歌手としてのクロスオーバーキャリアでスターダムを駆け上がった）。そしてベースのマシュー・ローズ。
マシューズさんは、自分の成功はヤング・アーティスト・プログラムのおかげであり、アドバイスが必要な場合に相談できる ROH の人脈を今でも何よりも大切にしていると語った。
David Gowland 氏は、他の人の経験や知識に頼る能力がこのプログラムには不可欠であると考えています。イヴォンヌ・ケニー、ネリー・ミリシオイウ、ジェラルド・フィンリーなど、過去および現在の著名なオペラ歌手は、若手アーティストの指導に非常に惜しみなく時間を割いてくれます。ゴウランド氏は、これらの著名なパフォーマーたちが「舞台技術、通訳、キャリア指導、さらには途中で遭遇する可能性のある困難への対処」などについてアドバイスをくれると付け加えた。
時間を割くのは歌手だけではありません。イスラエルの指揮者ダン・エッティンガーは、高く評価されているジョン・コプリー演出によるプッチーニの「ラ・ボエーム」の最終公演を指揮するためにロイヤル・オペラ・ハウスに来ており、歌手志望者全員と緊密に協力してきた。また、舞台監督のイライジャ・モシンスキーはイタリア・オペラの歴史と受容について一連の講演を行い、多くの歌手たちの思い込みを変えることに成功した。剣術でさえ、男性歌手と女性歌手の両方の訓練の一部となっており、そのようなスキルは将来の舞台での役割に役立つ可能性があり、ROH では非常に高い水準で教えられています。ゴウランド氏は「若い芸術家にとって、このような創造的な環境に身を置き、オペラハウスに欠かせない一員となる機会を得ることは非常に興奮している」と語った。
ジェット・パーカー・ヤング・アーティスト・プログラムによって彼らのキャリアに与えられた強力な基盤のおかげで、観客は主要なオペラハウスでこれらの若い歌手を見たり聞いたりすることを楽しみにしています。
デヴィッド・ゴーランド氏、ジェット・パーカー・ヤング・アーティスト・プログラムのディレクター。
クレジット: ミケーレ・トゥリアーニ
舞台裏
音楽の魔法の舞台を整える
ロイヤル・オペラ・ハウスのステージで人間の声のスリルと演出の素晴らしさを楽しんでいると、舞台裏で行われている設計や建設における多大な準備を忘れてしまいがちです。
9月には、ロイヤル・オペラ・ハウスのサロック・プロダクション・パーク内に、真新しいボブ＆テイマー・マヌキアン・コスチューム・センターがオープンする。 ROHの現在の作品レパートリーに含まれるオペラの衣装2万着以上が、これまでウェールズまで遠く離れたところに保管されなければならなかった衣装も、敷地内に保管されることになる。
さらに、家のアーカイブコレクションに属する6,000以上の歴史的な衣装、小道具、家具、楽器がそこに保管されます。
このセンターの設立は、同じ敷地内に拠点を置き、秋に始まるサウス・エセックス大学が提供する衣装製作の新しい学士優等学位と関連している。 ROH の衣装責任者であるフィオナ・フラートンは次のように述べています。「私たちにとって非常にエキサイティングな時期であり、私たちのスキルを新しい世代に伝える機会を得ることができて本当にうれしく思います。」
2010 年 12 月にオープンしたサーロックの環境に優しい 14 エーカー (6 ヘクタール) のボブとテイマー マヌキアン制作ワークショップは、アーティスト、大工、製図者、金属細工師からなる ROH のセット作成チームの本拠地でもあります。オープン以来、100 以上の作品のセットや舞台装置がここに建てられてきました。
同じ敷地内にあるバックステージ センターは、創造的および文化的スキルのトレーニング センターとして大成功を収め、その先頭に立っている。 ROH はすでに 13,000 時間以上の勤務経験をそこで提供しています。 7 人の実習生が現場で働いています。2 人は景観大工、2 人は景観金属加工、2 人は景観塗装、1 人は学習と参加です。
サロックは依然として主要な教育センターであり、地元およびより広範なコミュニティ向けの学習およびコミュニティ参加プログラム、およびいくつかの学校プロジェクトを行っています。 2014 年に開始されたサロック トレイルブレイザー プログラムには、すでに 21 校が参加しています。
ロイヤル・オペラ・ハウスの最高経営責任者であるアレックス・ビアード氏は、「私たちは子供たちにオペラ、バレエ、芸術を学校のカリキュラムの一部として活用するよう促したいと考えています」と強調しています。
映画配信やオンライン ストリーミングを通じて ROH 作品を鑑賞した何千人もの視聴者に加え、2007 年以来サーロックで組織されたさまざまな活動に参加した 60,000 人以上の人々は、センターの活気と関心を広げる可能性を証明しています。コヴェント・ガーデンの劇場の枠をはるかに超えた音楽で。
ソーニャ・ヨンチェヴァ（写真は「椿姫」のヴィオレッタ役、ロイヤル・オペラの2015年公演でイスマエル・ジョルディがアルフレード役）は、2010年のオペラリア優勝者で、2012年のオペラリア優勝者コンサートで初めてロイヤル・オペラで歌った。ブルガリアのソプラノ歌手は、11月にコヴェント・ガーデンで「カルメン」のミカエラ役を演じる。
クレジット: キャサリン・アシュモア / ロイヤル・オペラ・ハウス
次世代
衣装の芸術性を伝える
自分の技術を次世代に伝える機会を持つ専門家がますます少なくなっている世界において、ロイヤル・オペラ・ハウスは、将来の歌手だけでなく、歌手の背後で働く人々を指導する必要性を念頭に置いています。シーン。秋から、サウス・エセックス大学と連携して、衣装製作における3年間の芸術学士号プログラム（ロンドン芸術大学が承認）が、約40マイル（約40マイル）離れたサーロックにあるROHのプロダクション・パークで開始される。コベントガーデンから数キロメートル。ロイヤル オペラ ハウスの衣装、仕立て、染色、パターン、リバイバル部門の専門家チームに加え、経験豊富な講師やこの分野の第一人者が、知識とスキルを組み合わせてコースを作成しました。
1977 年にロンドン・スクール・オブ・ファッションの学生として採用されて以来、ロイヤル・オペラ・ハウスの衣装制作のあらゆるレベルで働いてきたロイヤル・オペラ・ハウスの衣装責任者、フェイ・フラートンは次のように述べています。私個人としては、自分が知っているすべてを次世代に伝えることです。」 生徒の中には卒業後もオペラ界で働き続けることができる人もいると期待されていますが、彼らには応用可能なスキルが教えられることになります。それはあらゆる面に当てはまりますこれは、オペラ、演劇、映画、ファッション業界全体で現在不足している熟練した衣装職人の一部に対処するのに役立つはずです。
現在、敷地内と展示スペースに豊富な歴史的衣装が保管されているため、学生は衣装の構造とデザインの歴史について学び、アーカイブや展示会に向けて歴史的衣装の保存と修復のスキルを習得します。このコースには年間 18 人の学生が参加でき、個別の監督と授業が可能です。ジェット・パーカー・ヤング・アーティスト・プログラムの歌手がステージで端役を歌い、主要な役をカバーする機会があるのと同じように、学生にはカリキュラムの一環として実際のロイヤル・オペラ・ハウスの作品の衣装を作成する機会が与えられます。
ROHの衣装責任者、フェイ・フラートン氏。
クレジット: ニコール・クリストファー
ロレックス カルチャー パートナー: ロイヤル オペラ ハウス
ユーロニュースの「ムジカ」シリーズは、世界で最も優れたオペラやクラシック音楽の公演の舞台裏に迫ります。に行くtinyurl.com/Euronews-Yende南アフリカのソプラノ歌手プリティ・イェンデの独占インタビューをご覧ください。そこで彼女は2011年のオペラリア・コンクールで優勝したことを回想しています。
メディチテレビは、ライブ Web キャストとクラシック ミュージック ビデオの大規模なカタログを提供しています。に注目してくださいmedici.tv/#!/operalia-competition7月19日、ロイヤル・オペラ・ハウスでオペラリア最終回のメディチ家の放送を鑑賞する。このページには、2010 年から 2014 年までの Operalia コンテストの最終ラウンドのビデオへのリンクも含まれています。
オペラの世界への豊富なガイドである Opera Online では、スターだけでなく若い歌手も紹介しています。に行くtinyurl.com/OO-OperaliaOperalia 専用のページを見つけてください。このページには、コンテストに関する記事、初版のビデオ、今年のファイナリストのプロフィールへのリンクが含まれています。ロイヤル・オペラのプロフィールはこちらtinyurl.com/ROHhistory。
