- ブロードウェイの作曲家兼作詞家のスティーヴン・ソンドハイムは、アメリカのミュージカル劇場が純粋なエンターテイメントを超えて進化し、「ウエスト・サイド・ストーリー」、「イントゥ・ザ・ウッズ」、「スウィーニー・トッド」などの作品で新たな芸術的高みに達するのに貢献した人物で、金曜早朝にニューヨークの自宅で死去した。コネチカット州ロクスベリー在住、91歳、ニューヨーク・タイムズ紙が報じた。
生涯でトニー賞を8回受賞したのは他の作曲家を上回ったソンドハイムは、10代の頃に「サウンド・オブ・ミュージック」の作詞家オスカー・ハマースタイン2世からミュージカル演劇の技術を学び、早くから音楽活動を始めた。
ニューヨーク市長のビル・デブラシオ氏は金曜のツイートでソンドハイムさんについて「今夜はブロードウェイの最も明るい光の一つが暗い。安らかに眠れますように」と述べた。
俳優で歌手のアナ・ケンドリックはソンドハイムさんの死を「衝撃的な喪失」と呼んだ。
ケンドリックはツイートで「彼の作品を演じることは私のキャリアの中で最大の特権の一つだった」と付け加えた。
ソンドハイムの指導を受けた「ハミルトン」のクリエイター、リン＝マニュエル・ミランダは、ソンドハイムをミュージカル界で最も偉大な作詞家と呼んでいる。
ソンドハイムの最も成功したミュージカルには、1987 年にブロードウェイで開幕し、子供向けのおとぎ話を使って大人の強迫観念を解きほぐした『イントゥ・ザ・ウッズ』、被害者がミートパイとして提供されるロンドンの殺人理容師を描いた 1979 年のスリラー『スウィーニー・トッド』、そして 1962 年の『スウィーニー・トッド』などがあります。 「フォーラムへ行く途中でおかしなことが起きた」は、古代ローマ。
ソンドハイムは2013年のナショナル・パブリック・ラジオのインタビューで、「私は音楽と同じくらい劇場が大好きで、観客に伝わり、笑わせたり、泣かせたり、ただ感じさせたりするというアイデア全体が私にとって最重要だ」と語った。 。
メリル・ストリープ主演の2014年の映画「イントゥ・ザ・ウッズ」やジョニー・デップ主演の2007年の「スウィーニー・トッド」など、ソンドハイムのヒットミュージカルのいくつかは映画化された。ソンドハイムがレナード・バーンスタインの楽曲に作詞した「ウエスト・サイド・ストーリー」の新しい映画版が来月公開される。
彼の曲は、現代生活に対する鋭いウィットと洞察力、そして複雑な登場人物に声を与えたことで高く評価されましたが、ポップ チャートにランクインした曲はほとんどありませんでした。
「クラウン」のヒット
しかし、彼は1973年のミュージカル「リトル・ナイト・ミュージック」からグラミー賞を受賞した「センド・イン・ザ・クラウンズ」でヒットを飛ばした。フランク・シナトラ、サラ・ヴォーン、ジュディ・コリンズなどが録音した。
ソンドハイムの最大の功績の一つは、19世紀フランスの新印象派芸術家ジョルジュ・スーラを描いた1984年のミュージカル「サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ」によるピューリッツァー賞受賞だ。
ソンドハイムが賞賛を集めるにつれて、ニューヨーク市のブロードウェイ演劇業界は多くの変化を遂げました。 1950 年代を通じてアメリカ文化において重要な役割を果たし、多くのブロードウェイの曲がポップ チャートを賑わせましたが、1960 年代からロック ミュージックが大衆に定着するにつれて重要性を失いました。
作曲家マーク・N・グラントは著書『ブロードウェイ・ミュージカルの盛衰』の中で、ミュージカルはその逆ではなく、テレビや映画から素材を借用することが増えていると書いている。
ソンドハイムはブロードウェイが衰退を経験しているという見解を共有し、インタビューで繰り返しそれを表明した。
「エンターテインメントの形式は非常に多く、演劇はますます疎外されつつある」と彼は2012年にイギリスのタイムズ紙に語った。
しかし、ブロードウェイミュージカルもより芸術的になり、ソンドハイムはその進化において重要な役割を果たしたと批評家らは述べた。彼は、「アサシンズ」では政治的暗殺、「イントゥ・ザ・ウッズ」では人間の家族の必要性と機能不全の関係の引力、「スウィーニー・トッド」では社会的不平等、「パシフィック序曲」では西洋帝国主義などの重要なテーマを探求しました。
彼はまた、演劇を上演するための新しい方法も開発しました。最初から最後まで物語を語る代わりに、彼は時間を前後に飛ばして 1 つのテーマを探求していました。それは「コンセプトミュージカル」と呼ばれていました。
ブロードウェイの観客は、1957 年の「ウエスト サイド物語」でソンドハイムを知りました。労働者階級のマンハッタンを舞台にしたプエルトリコ人の少女マリアと白人の少年トニーの恋愛を描いたこの物語は、2006 年にオスカー賞を受賞した映画になりました。 1961年。中心人物たちは「マリア」「サムウェア」「トゥナイト」という曲で自分たちの夢中を表現した。
母親との衝突
ソンドハイムは1930年3月22日、ニューヨーク市でファッション業界で働く裕福なユダヤ人の両親のもとに生まれた。彼は幼少期を孤独で、使用人が主な仲間であったと述べています。
10歳のときに両親が離婚した後、ソンドハイムさんは母親とともにペンシルベニア州の田舎に移り、そこで農場を購入した。彼は後に、母親が離婚に対する怒りをぶつけたと語った。彼は、ハマースタインとその妻ドロシーの近くの家庭で代理家族を見つけた。
ハマースタインは、パートナーのリチャード・ロジャースとともに古典的なミュージカル「オクラホマ!」を制作しました。そして「サウンド・オブ・ミュージック」は、10代のソンドハイムにミュージカルの書き方を教えました。
ソンドハイムが有名になった後、彼はブロードウェイで他の人を指導しました。ミランダがアメリカ建国の父アレクサンダー・ハミルトンを描いたラップミュージカルの制作に着手したとき、ソンドハイムはミランダを励まし、批判した。この劇は2015年にブロードウェイで大ヒットしました。
興行収入では、ソンドハイムは同じ誕生日の「オペラ座の怪人」や「キャッツ」の作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーには及ばなかった。
ソンドハイムは観客を押しつけたが、それが興行的に失敗することもあった。
彼の商業的にはあまり成功していない戯曲の中には、批評家から賞賛されたものもあった。その中には、西側植民地主義時代の日本を描いた1976年の『パシフィック・オーバーチュア』や、アメリカ大統領殺害を目指す実在の人物を描いた1990年のオフ・ブロードウェイ作品『アサシンズ』などが含まれる。
ソンドハイムには学術界にも多くのファンがいた。英国のオックスフォード大学が彼を演劇の客員教授に任命してから5年後の1994年、彼の作品を検証する季刊誌「ソンドハイム・レビュー」が創刊された。
彼の信奉者たちは、彼の歌詞の辛辣な皮肉を称賛し、アメリカのるつぼの限界から結婚のマイナス面に至るまで、あらゆるものについてコメントしていると表現した。
1970 年のミュージカル『カンパニー』の「ランチをする女性たち」のこれらのセリフには、ソンドハイムの典型的なウィットが含まれています。 '/連絡を取り続けるためです。」
ニューヨーク・タイムズ・マガジンの2000年のプロフィールによると、同性愛者だったソンドハイムは61歳になるまで恋人と暮らしたことはなく、恋愛関係が激しくなったり長く続いたりすることはめったになかったと述べている。
