ユーロビュー。Netflix の「ウィッチャー」は、「ゲーム・オブ・スローンズ」を超えて大人向けファンタジーのジャンルを押し上げる í View

によるアニ・ブンデルとNBCニュースが考える

公開日2019/12/24 - 11:00 GMT+1•更新されました15:09

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「ロード・オブ・ザ・リング」の足跡をたどるほとんどの本とは異なり、「ウィッチャー」の物語は西洋の視点から語られていません。東ヨーロッパの伝統に根ざした、おとぎ話とホラーを組み合わせたファンタジーです。

HBOの看板番組「ゲーム・オブ・スローンズ」ウェスタロスの西に行ってきました。このサービスの欠如により、いくつかのストリーミングサービスがすでに穴埋めを急いでいます。ちょうどホリデーシーズンに間に合うように、Netflix は最大の競争相手をデビューさせています。ファンタジー鉄の玉座「ウィッチャー」多くの競合他社と同様に、これは複数巻のシリーズに基づいています。これはHBOが試みたどのシリーズよりもハードコアなファンタジーシリーズであり、宇宙全体が見慣れない魔法の生き物でいっぱいです。（ドラゴン以外の「ゲーム・オブ・スローンズ」は、ほとんどの場合、神話上の存在を避け、人間の政治に焦点を当てることを好みました。）その結果、不気味な雰囲気を漂わせながらも、それが作り出すファンタジー世界の重みで完全に崩壊することのないショーが完成しました。それはかなり近づいています。

1990 年代には、ロバートジョーダンの「Wheel of Time」シリーズがリリースされ、ファンタジージャンルが復活しました。 1970 年代と 80 年代の非常に男性中心のファンタジーブームに続き、この新しい時代では、強いと思われる女性キャラクターが日常的に登場しましたが、常に白人男性によって書かれ、男性の視線に向けられていました。「ウィッチャー」はこの分断をまたいでおり、ポーランドの作家アンドレイ・サプコフスキによる 1980 年代の短編小説シリーズとして始まり、1992 年に長編小説へと姿を変えました。しかし、「ロード・オブ・ザ・リング」の足跡をたどったほとんどの本とは異なり、『ウィッチャー』の物語は西洋人の視点では語られていません。東ヨーロッパの伝統に根ざした、おとぎ話とホラーを組み合わせたファンタジーです。（グリム兄弟やハンス・クリスチャン・アンデルセンなど、ダークファンタジーが無力化されたディズニーの演出によって世界的に有名になった人たちを思い浮かべてください。）

最初の 2 冊（短編小説集）には、名高いウィッチャーであるリヴィアのゲラルト（ヘンリー・カヴィル）が登場します。彼は、ミュータントであるために社会から追放され、怪物狩りを生業としています。しかし、3冊目以降（現在は小説）、サプコフスキーは短編小説から2人の女性キャラクターを取り上げて宣伝している：シントラのシリラ王女（フレイヤ・アーラン）とヴェンガーバーグの魔術師イェネファー（アーニャ・シャロトラ）で、後者はゲラルトのソウルメイトである。。それらはまだページ上ではゲラルトの視点を通してのみ見られますが、それは、おとぎ話の怪物を追いかけるウィッチャーの終わりのない狩りを超えて、物語にさらなる深みを与えます。

それでも、『ウィッチャー』は異例の困難に直面している。現在小型スクリーンへの展開を進めている他の小説とは異なり、この小説はすでにビデオゲームという視覚媒体にうまく適応されています。

一方で、これはNetflixに追加のファンコミュニティを提供します。その一方で、それはこのシリーズが、短編小説を愛する人、小説を愛する人、そしてモンスター対ウィッチャーの戦闘をたくさん期待している人など、複数の異なるファン層を同時に満足させる必要があることを意味します。さらに、このシリーズは、白人男性ヒーローの功績のみに焦点を当てた物語を受け入れなくなった視聴者のために、男性の視線を中心とした物語を更新する方法を見つける必要があります。

ショーはこの針をうまく動かします。 3 つのファングループのうち 2 つを失望させずに小説をそのまま改作することはできないため、その試みはしません。代わりに、テキストと暗示の両方の 3 つの媒体すべてからすべての素材を取り出し、1 つの大きな物語を作成します。ストーリーは 3 つのセクションに分かれています: イェネファーの魔法教育と成人、ゲラルトの吟遊詩人の友人ジャスキア (ジョーイ・ベイティ) との怪物狩り、そしてシリが逃亡する際のニルフガード侵攻です。その後、番組はこれらのセクションを 1 つの広大な物語にまとめます。

この予期せぬ角度から素材に取り組むことで、このシリーズはすべての期待に応えます。追放された王女の包括的なプロットと、この世界の魔法と政治的側面を紹介するように設計されたストーリーに加えて、各エピソードには、ゲラルトがビデオゲームスタイルでモンスターと戦う、今週の独自の冒険も含まれています。 (エピソードシーンの簡単な比較ビデオゲームのウォークスルーYouTube で、これらの戦いにはゲームの「」の再現が含まれていることが明らかになりました。カットシーン」 - 各戦いのプロットを設定するアニメーションの物語シーン。)

しかし、ビデオゲームの側面にはハンディキャップもあります。このメディアは、テレビシリーズや映画よりもインタラクティブである可能性がありますが、それでも信じられないほど視覚的です。ヘンリー・カヴィル演じるゲラルトは、ひどいかつらだけでなく、肌と衝突するばかばかしいカラーコンタクトと、あらかじめ決められた低音すぎる声を身に着けています。女優のアーニャ・シャロトラ（魔術師イェネファー役）も、疑わしい衣装やウィッグとともに、気を散らす人物との接触を持っている。カビルはこれらのハンディキャップをある程度克服しましたが、これは彼の才能への敬意です。チャロトラは、これらの美的問題にもきちんと対処していますが、皮肉なことに、初期のエピソードで CGI を介して子供時代のせむしの姿に変身したとき、彼女はさらにうまくいきました。

しかし、主人公たちは自分の役柄の不気味さをコントロールする方法を見つけますが、誰もがそれほど幸運であるわけではありません。伝統的なおとぎ話の中には、女性を塔に閉じ込める魔術師に対する復讐に燃える元囚われの王女など、再話にうまく機能するものもあります。一方、ゲラルトがハリネズミ男と対峙するエピソード全体が存在します。（これはハリネズミの血を引く男ではなく、ハリネズミに似せられるように呪われた男だ。）この番組ではこのキャラクターを完全にストレートに演じており、「ゲーム・オブ・スローンズ」では決して果たせなかった方法でおとぎ話のホラーの限界を押し広げようとする試みである。する。しかし、このキャラクターは最終的に革新的ではなく、ABC 番組「ワンス・アポン・ア・タイム」から転がり落ちたディズニーの実写作品のように感じられます。

『ウィッチャー』がこの危ういバランスを保てるかどうか。すでにシーズン2にゴーサインが出ているまだわかりません。シリーズが原作小説のメインプロットをより深く掘り下げるにつれて、その多くの異なる要素のバランスを取るのが難しくなる可能性があります。確かにおとぎ話を掘り起こせば掘り出すほど、より奇妙で奇妙になっていきます。しかし、ファンタジーの支配をめぐる戦争の最初の一斉射撃としては、「ウィッチャー」のような戦闘機よりもはるかにひどいことをする可能性があります。