シンクロしたダンスルーチンと完璧なハーモニーが君臨するK-POPのきらびやかな世界において、難聴のメンバーだけで構成されたボーイズバンドがその常識を破ろうとしている。
ビッグ・オーシャンのメンバーのうち、ジソクは生まれつき難聴を持っており、ヒョンジンとチャニョンはそれぞれ3歳と11歳で聴覚の一部を失った。
K-POP アイドルになるためのトレーニングを受ける前、ビッグ オーシャンのメンバーはまったく異なる道を歩んでいた。ジソクはアルペン スキーヤー、ヒョンジンは YouTuber、チャニョンは聴覚学者だった。
しかし、彼らは皆、スターになり、障害のある人に対する偏見に抵抗するという夢を抱いていました。
彼らの新しいバンドは、韓国の障害者の日に合わせて4月20日にデビューした。
「私たちの使命は、ユニークな能力を持つ人々だけではありません。これは、それぞれの課題に直面しているすべての人のためのものです」とビッグ・オーシャンのメイン・ボーカリスト、ヒョンジンはユーロニュース・ネクストに語った。
「どんな経験をしていても、あなたは一人ではないということを知ってほしいのです」とヒョンジンは付け加えた。
視覚的な手がかりが必要
K-POP界でスターダムへの道は困難であることで知られており、多くの場合、何年にもわたる過酷なトレーニングが必要です。ビッグ オーシャンにとって、これらの課題は認識を変えたいという願望によってさらに大きくなりました。
バンドのメンバーとそのマネジメント会社パラスター・エンターテインメントは、ビッグ・オーシャンがK-POPアーティストになるのにテクノロジーが重要な役割を果たしたと語る。
ビッグ・オーシャンのメンバー 3 人は全員補聴器を使用しており、そのうち 2 人は人工内耳手術を受けています。人工内耳は損傷した内耳をバイパスし、電気信号で聴神経を直接刺激することで脳が音を知覚できるようにするのに対し、補聴器は外部の音を増幅するウェアラブルデバイスです。
課題の 1 つは、各メンバーが異なる補聴器を使用しているため、ダンスの動きを同期させることです。
「もし彼らが一つ一つ踊っていたら、彼らはほぼ完璧でした。しかし、彼らが一緒に踊ると、まったく違っていました」とパラスター・エンターテインメントのCEO、ヘイリー・チャはユーロニュース・ネクストに語った。
イライラから、ビッグ オーシャンのダンス トレーナーがビートに合わせて大声で手拍子を始めたところ、チャさんはメンバーの息が合っていることに気づきました。
「後でわかったのですが、それは拍手の音のせいではなく、拍手のビジュアルのせいでした。したがって、視覚的な合図で彼らの気分が良くなっているというヒントが得られました。そうやって、点滅する光を与えるスクリーンを思いついたのです」とチャ氏は語った。
それ以来、ビッグ・オーシャンはスマートウォッチの振動メトロノームと画面上の懐中電灯メトロノームを使って振り付けの練習を始めた。
「彼らは音楽を完全に聞くことができなかったため、視覚的および感覚的なメトロノーム システムを使用しました。ビートを視覚的に確認できるように、点滅するライトを作りました」とチャ氏は言いました。
難聴の人にとって、歌うことは音程とリズムを正確に知覚することが難しい場合があります。
各メンバーの声が業界基準を確実に満たすように、ビッグ オーシャンは韓国の音楽制作会社 Muble および Samsong E&M と協力して、音声変換技術を使用してボーカル パフォーマンスを修正および改善しました。
「ビッグ・オーシャンのメンバーは全員聴覚障害者であるため、正確な発音や音程で歌うのは物理的に困難でした」とミューブルのヘッド・プロデューサー、ハンス・チュー氏はユーロニュース・ネクストに語った。 「ビッグ オーシャンのメンバーの声を AI モデルに変換し、これらのモデルを使用して、メンバーそれぞれの特徴を捉えられる声を推測しました。」
Big Ocean の最初の曲は、韓国のラッパー Mac Curly が録音したボーカル ガイドに AI モデルを適用して作成されました。
Muble によると、同社の AI 音声変換サービスは機械学習技術を使用して音声を変換または生成します。
「これを使用することで、特定の人の声を複製することを学ぶことも、これまで聞いたことのないまったく新しい声を作成することも可能です」とChoo氏は述べています。
「たとえば、ビッグ オーシャンでは、AI を使用して各メンバーの声を学習し、メンバーが自分で歌うのが難しい特定のセクションを作成しました。」
Parastar Entertainmentによると、ビッグ・オーシャンのメンバーの韓国語と英語の会話、会話、歌、さらにはラップの声を集めて、最初の曲を歌うという望ましい結果に達するまでにほぼ3か月かかったが、それはわずか数週間に短縮されたという。彼らのその後の曲のために。
Muble のレコーディング スタジオでの 2 つのセッション中に、バンドは各メンバーの高品質 AI モデルをトレーニングするために約 500 テイクを録音しました。ミューブル氏によると、通常、新しいアルバムの制作には最大200～300テイクかかるという。
「ビッグ オーシャンの目標は、自然でまとまりのあるサウンドを生み出すことでした。そのため、テクノロジーだけに頼ることはしませんでした」と Choo 氏は言います。
「現在、多くの AI テクノロジーが利用可能ですが、（録音されたボーカルの）データを収集するだけで自然なサウンドを実現するにはまだ大きな限界があります」と Samsong E&M と Muble の創設者である Hoseon Lee 氏は付け加えました。 「これは特に韓国語に当てはまります。韓国語は非常に難しく、ほぼ不可能です。」
音楽制作会社は、最終製品を微調整するために、さまざまな言語と曲のさまざまな部分に個別のモデルを作成しました。
「完成したバージョンを聴いたとき、個人的なレベルで信じられないほど感動しました。聴いた多くの人も感動して涙を流したと聞いています」とチュ氏は語った。
パラスターのチャ氏は、声優の失業やこれらの技術に関連した著作権問題に関する世界的な懸念が高まっているにもかかわらず、ビッグ・オーシャンのAI音声変換の利用を、曲のサウンドをデジタル的にアップグレードすることに例えている。
5月には、Open AIのChatGPT音声モードが女優のスカーレット・ヨハンソンに似ているとして物議を醸した。
「音楽の歴史を遡ると、手動プロセスに代わるデジタルオーディオワークステーション（DAW）が初めて導入されたとき、それが音楽の信頼性を奪うのではないかということも公の場で議論されました」とチャ氏は電子メールで書いた。
「AIがアーティストの現在の権利を侵害しておらず、組織的なシステムで使用されている限り、私個人としては、近いうちにAIが新たな常態になるだろうと考えています」と彼女は付け加えた。
彼女は、制作に参加するすべての関係者がその役割を認められ、その対価を支払われていると付け加えた。
専門家らは、AI音声変換などの新たなテクノロジーによって音楽へのアクセスが容易になると考えている。
「音楽を私たちを高揚させ、団結させる共通言語と考えるなら、あらゆるアイデンティティのアーティストが AI のようなツールを利用できるようになれば、音楽における声の多様性を大幅に拡大できるでしょう」と音楽学部助教授のレイチェル・アリーナは述べています。バークリー音楽大学の制作とエンジニアリングについてユーロニュース・ネクストに語った。
「『ビッグ・オーシャン』は、主流の音楽制作プロセスから疎外されていた人々がテクノロジーによってどのようにして自分たちのストーリーや才能を世界と共有できるようになるかを示す輝かしい例です」と彼女は語った。
しかし、専門家らは、このテクノロジーの将来は刺激的である一方で、特に不平等なアクセスの結果に関して重要な責任が伴うと警告している。
「これらのテクノロジーがより広く利用可能になるにつれて、それらにアクセスできる人々とアクセスできない人々の間の格差は急速に拡大するだろう」とバークリー音楽大学の作曲家ベン・キャンプ教授はユーロニュース・ネクストで語った。電子メール。 「開発と同じくらい可用性とアクセシビリティが優先されることを願っています」と彼らは付け加えた。
アリーナ氏は、AIに過度に依存すると、音楽に感情的な力を与える「微妙な人間味」が失われる可能性があると指摘した。
「しかし、あらゆる創造的な追求における他の技術の進歩で見てきたように、これらの新しいツールは新しいスキルや表現形式を生み出す可能性が高いです」と彼女は付け加えた。 「これがどこにつながるかを考えるのはとても楽しいことです。最終的には、視聴者の共感を呼ぶものが最も効果的なものであることがわかります。」
K-POPにおける多様性の受け入れ
パラスター・エンターテインメントは、バンドのステージでの存在感の向上から手話レッスンの提供に至るまで、ビッグ・オーシャンのデビュー準備中に何も見落とさないように努めたと述べた。
「予想される課題の 1 つは、各メンバーの固有のニーズに合わせてトレーニング方法を適応させることでした」と Cha 氏は言います。
「しかし、私たちが来るとは予想していなかったのは、アイドルシーンの背後にある経済危機でした。準備した予算で予想していたものとは関係なく、出費はさらに大きくなりました」と彼女は付け加えた。
世界的な現象である K-POP は、過去 10 年間で驚異的な成長を遂げました。報告書Allied Market Researchによると、K-POPイベント市場だけでも2021年には74億ユーロと評価され、2031年までに180億ユーロに達すると推定されています。
2021年、バンドBTSのマネジメント会社であるK-POPレーベルHYBEは、歌手ジャスティン・ビーバーのマネジメント会社イサカ・ホールディングスを買収した。
厳格な基準と多様性の欠如がしばしば批判されるこの業界で、ビッグ オーシャンは世界中の視聴者にリーチしようとしています。
運営会社によると、このグループは現在、3つの異なるソーシャルメディアプラットフォームで合計110万人のフォロワーを獲得している。
「正直に言うと、人々が多様性と包括性に対してオープンであればあるほど、ビッグ・オーシャンへの反応は良くなります」とチャ氏は語った。 「例えば、障害に対する社会的認識が非常に優れている米国や欧州諸国では、ビッグ・オーシャンにより情熱を注ぐ傾向があります。つまり、韓国市場と比べてさらに良い市場です。私たちはもっと歓迎される領域に到達したかったのです。」
ビッグ・オーシャンは、誰もが簡単に音楽を楽しめるように、常にパフォーマンスに手話を取り入れていると述べています。バンドは韓国手話で演奏された最初のシングル「Glow」とアメリカ手話で演奏された2曲目の「Blow」をリリースした。
チャさんは「メンバーたち自身もたくさんの大変な時期や様々な困難を経験してきたので、そのような考えを込めた私たちの曲と歌詞は多くの人にとってより共感しやすい」と語った。
ビッグ・オーシャンは、いつか普通のK-POPアイドルとして受け入れられることを願っていると語る。
「私は他のアイドルと同じように、私たちのユニークな能力だけでなく、才能と努力も認めてもらいたいと思っています。そしてこれを達成することで、自然に社会的な偏見を打ち破り、一緒に素晴らしい音楽を生み出すことができると思います」とヒョンジンは語った。
「私の最大の夢は、ファンの前で自分の声でパフォーマンスすることです。メンバーと私は現在、多くのボーカルトレーニングに専念しており、皆さんに私たちの進歩と成長をお見せしたいと思っています」とジソクは語った。
ビッグ・オーシャンは最近、2024年のパラリンピックに合わせて『Slow』というニュー・アルバムをリリースした。
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