「この種の最初の展示」:日本で展示されている「若いポーランド」の芸術

19世紀と20世紀のポーランドのアーティストによる作品は、京都の国立現代美術館で初めて展示されています。展示「ヤングポーランド:ポーランドアート1890-1918」には、日本の芸術的伝統のエコーが含まれています。

19世紀と20世紀の絵画、図面、版画を含む150を超える作品は、ポーランドのモダニズムの最も象徴的な例の「真の宝物」として説明されているもので、日本で展示されています。

「この展示会は、ポーランドと日本の文化的関係にとって非常に重要です。桜の土地である私たちの国家文化の規範を構成する芸術作品で初めて発表することが可能になります」

クラクフの国立博物館のディレクターであるAndrzej Szczerski教授、博士号は、芸術的な職人職のほとんどが日常的に見ることができ、これが「歴史における日本の若いポーランドの芸術の最大の展示」であると評価しました。

「オープニングに出席した多くの聴衆とメディアの代表者は、展示されている作品の芸術的重要性と展覧会の重要性を強調し、若いポーランドの芸術がどのように国民の内容を表現し、普遍的な芸術言語を話すことができたかを示しています」と彼は言いました。

展覧会は、モマク(国立近代美術館、京都博物館)のフロア全体を占めており、とりわけ、自然、歴史、日本の影響、ポーランドの国家スタイルからのインスピレーションを話す連続したテーマに従って整理されています。

日本の中心にあるポーランドのモダニズムの傑作

「これはポーランドの歴史の物語であり、そのプロローグはヤン・マテッコとアルトゥル・グロッガーの作品によって概説されていますが、何よりも19世紀と20世紀の変わり目に国民のアイデンティティを築くだけでなく、マップに存在しませんでしたが、ヨーロッパの芸術サロンで成功したことはありませんでした。

展示の中には、オルガ・ボズナスカ、Jacek Malczewski、JózefMehoffer、WładysławPodkowiński、JózefPankiewicz、StanisławWyspiańskiなどのポーランドのマスターによる作品があります。

訪問者は、とりわけ、ウジミエルツ・テトマイジャーの「アーティストの家族」、レオン・ウィクゾウスキーの「スタッツシク」、またはヨゼフ・パンキヴィッチの「czeszącasię」を賞賛することができます。 Jacek Malczewskiの「FeliksJasieńskiの肖像」、「Chrysanthemumsの少女」、「花屋」、OlgaBoznaニスカも京都に飛んだ。 Alphonse Karpinskiによる「Jane with a Japanesy Doll」、「橋の上のミュージシャン」、「ポピー」、「恐怖」、Wojciech Weiss、Władysławślewińskiによる「ひげを生やした女性」があります。

また、MomakにはBoznanskaの2つの作品が展示されていますが、これまでに展示されたことのない作品は、「Tulips」と「Mrs Ls Ls Lsの肖像」です。画家がまだ生きている間、彼らは日本の起業家であり、コレクターであり慈善家であるマゴサブロハラのコレクションに行き着きました。彼らは現在、彼のコレクションを完成させる博物館に保管されています - 日本のクラシキにあるオハラ美術館。

「若いポーランド」の現象 - 反乱、自由、個人主義

美術史家として「フレーム外」プラットフォームの創設者として、マジャ・ミカラックはヤング・ポーランドが絵画の特別で非常に多様な時期であると説明しています。芸術的な流れはヨーロッパのさまざまな場所で同様に命名されていたため、若いドイツや若いスカンジナビアに類似しています。

「これらの時代の領域と同義語は、反乱の現れ、自由の需要、そして芸術にアプローチしたいという欲求であり、したがって、これらのアーティストのそれぞれが特に近いものを提示したいという欲求でした」とミカラックは言います。

「芸術家は自分の個性にもっと重点を置き、当時の芸術ヌーボー、印象派、象徴主義者、または表現主義者のさまざまなトレンドを利用しています。これらすべての傾向は、各アーティストでわずかに異なる方法で現れました」と彼女は付け加えます。

「Japonism」 - 2つの文化を結び付けた魅力

京都での展覧会の特別な側面は、1世紀前に日本の美学がポーランドの芸術家にどのように影響したかをたどる機会です。

「当時勝っていた日本主義、つまり極東の芸術への魅力についても話しなければなりません。それは当時の芸術家にとって非常に興味深く魅力的でした」とミカラックは説明します。 「彼らは、輸入され、後に絵画で示されたファンや着物などの直接的な要素だけでなく、アジア文化に強く関連するトンボや孔雀などのモチーフも描きました。

京都展のキュレーターであるウルスラ・コザコフカ・ザウチャは、ポーランドの日本の芸術を宣伝する際に有名なポーランドの芸術評論家とコレクターが果たす特別な役割を指摘しています。セクションは献身的であり、クラコフの若いポーランドのアーティストとの収集への情熱と彼の友情により、彼らの間で日本主義のためのファッションを広めることに貢献しました。」

Jasieńskiは、彼のコレクションで日本の芸術の最高の例を集めました。彼はそれをアーティストに利用できるようにしました。最終的に、1920年にアートコレクション全体とともに、彼はそれらをクラクフの国立博物館に寄付しました。

「彼はまた、日本に触発されたアーティストの絵画を委託しました。 「若いポーランドと日本の展示会でのこの組み合わせは偶然ではありません。日本人がこれらの作品と連絡を取りやすくなる可能性があります。

「菊を持つ少女」 - 展示会とボズナンスカのルネッサンスのシンボル

展覧会を宣伝するポスターとアニメーションは、オルガ・ボズナスカの絵画「dziewczynka z chryzantemami '」 - 若いポーランド時代の最も有名な作品の1つでした。この選択は偶然ではないようです - ボズナスカは現在、人気の死後のルネッサンスを経験しており、彼女の微妙で心理的な肖像画の芸術は現代の感性に訴えています。興味深いことに、展覧会を宣伝するアニメーションでは、今回の絵画のメランコリックな少女は輝かしい笑顔になります。

「オルガ・ボズナスカは、生涯を創造することに彼女の生涯を捧げたアーティストの一人であり、女性の一人です。彼女は男性と同じように創造し、彼らと平等に扱われる機会を持ちたかったのです」とミカラックは説明します。 「彼女は彼女のキャリアにすべてを置いた。彼女はそれについて非常に決心していた」と芸術評論家は付け加えた。

ボズナスカは人生のほとんどをパリで過ごし、そこで感情と心理的な深みに満ちた肖像画で特に有名になりました。

「絵画の方法は非常に特徴的であり、ボズナウスカの象徴です。熟練した人、描かれた人に近い、感情に満ちた人に近い。バロック様式のアーティストであるディエゴ・ヴェラズケスが彼のペイントブラシを使用した方法と比較することができます。私たちはオルガ・ボズナスカと最も関連付けられています。

「一般的には、ヤングポーランドはポーランドの絵画である初期の絵画の中で最高の時期の1つだと思います」とミカラックは言います。 「私たちには、自分の歴史と伝えたいものだけでなく、審美的にも純粋に視覚的にも興味深いアーティストのグループ全体を持っています。ボズナスカまたはパンキヴィッチ、メホーファー、ślewińskiについて話しているかどうか - これは素晴らしい絵画です。

展示「ヤングポーランド:ポーランドアート1890-1918」は、6月29日まで京都で展示されます。