最高のファッションデザイナーには、感情的、美的、スタイルのテンポを形作るのに役立つ驚くべきコンパスが常に装備されています。パリファッションウィーク（PFW）では、72のショーと37のプレゼンテーションのメガスケジュールがあり、そのコンパスは旋回していました。
歴史は、18世紀のダブレットをパレードしたマックイーンとディオールでビクトリア朝のダンディーが展示されていたため、最前線にありました。シェイプシフトシルエット（渡辺junyaでカビストの仕立て、パッド入りのヒップマキシスカート、アライアに巨大なフリルのヤコビの肩）と素晴らしさの味がありました。 SchiaparelliでBejeweled Baroque Jacketsであるかどうか。スナッパーバックラムスキンコートとテーラードショートパンツ、またはバレンシアガの床の長さのカーネーションレッドシアリングファーコート。
一連の概念、職人技の複雑さ、無数の視点はきちんとしたトレンドバケツに逆らっています。パリでは、並外れたものへのコミットメント、超越、そして深いポケットのクライアントとファッションファンの究極の誘惑へのコミットメントがあります。豪華な支出の不振に直面して、デザイナーはあらゆるレベルで「超えて」プッシュしています。
「私はインスピレーションを与えるものを作りたかったし、決してファストファッションで再現することはできません。私の人生の女性は孤独な星です - 彼らのような人は他に誰もいません。私は彼らとすべての女性がこれらの服について同じように感じることを望みます」
新しい始まり
傑出したデビューの1週間でした。英国のデザイナーサラ・バートン、アレクサンダー・マックイーンで26年間、彼女の元メンターでボスのアレクサンダー・マックイーンで、そして彼の前で、ジバンシーで彼女を始めました。ジョン・ガリアーノ、クリエイティブディレクターのポジションで勝利しました。
ストーリーテリングの腕前と本物の女性（多様な年齢と体型）を着飾るための驚くべき適性に崇拝されているバートンは、元のメゾンで2つの壁の間に隠され、2018年に発見されたHubert de Givenchyのスケッチとパターンのスタックから始まりました。オードリー・ヘップバーンティファニーの朝食の小さな黒いドレス。
しかし、バートンは厳格な敬意を払うのではなく、彼女の強力な想像力を舞い上げさせ、文字通りの基盤から始めて、剥ぎ取られたバックエレガンスの研究を提示しました。 50代のブラジャーとニッカーがfloundされた裾上げメッシュドレスの下にあり、正面に彫刻されたタキシードジャケットとゴージャスなチノワーズ刺繍されたオペラコートに戻ってきました。
クレッシェンドは、サンバーストイエローのチュールストラップレスグランドガウンでした。 Cate Blanchett（先週、滑走路から直接曲がりくねった革のスカートのスーツを着ています）、TimothéeChalamet、Ellie Fanning Donning Designsで、Givenchyの世界は再び輝き、すぐに「ITアイテム」がGivenchy 1952を持つ光沢のあるアンクルブーツのような販売によって燃料を供給されます。
バートンのように、トム・フォードのハイダー・アッカーマンは親密なプレゼンテーションを選択しました。アブサンがデュケセスのサテン袖のコラムのドレスに作られたアブサンを見た細心のテーラリングとカラーパレットを見るのはもっと良いです。
場所、場所！レディーストイレはショーセットとしては明らかな選択ではないかもしれませんが、アレッサンドロミケーレは、彼のおいしいlackな屋台（ヴァレンティーノの有名な赤の映画のようなテイク）から出てくるモデルとのインスピレーションとして、この親密な会話と虚栄心の場所に目を向けました。
「私は公共のトイレを想像していました。内側と外側の間の二元論を中和し、親密なものと露出しているものの間で、個人と集団の間の間で二元論を中断し、中断するカウンタープレイスです」と、彼の哲学的標準で知られているローマのデザイナーであるアレッサンドロ・ミケーレは言います。
ひどい偽の毛皮でトリミングされたジャケットの間には、愛するものがたくさんあります。ゴールドフリル階層式イブニングドレス。レースのボディウェアとネオプレンのパーカーの上に着用された絹のようなスリップ。それは、若々しいエチケットを避け、若いファンクラブを懇願するためのミケーレの入札を知らせる若々しい自由でスタイリングされました。
2024年にリゾートコレクションで発売されて以来、ミケーレのチームは、バレンティーノのエーテルの懐かしさの菓子を身に着けている大勢の俳優と一緒にVIPドレッシングに優れています。
Dries Van Notenでのデビューで、以前は女子服の責任者であったJulian Klausnerは、宝石で滴るバロックのベルベットコートであるパリオペラの魔法を輝かしい形で捕らえました。シルクカーテンタッセルから作られたボレロ。かすかなスパンコールスカートとエメラルドデヴルベットサロンズ - 魅惑的なドラマで楽しんだ。現在Puigが所有しているこのブランドは、この春にロンドン、ミラノ、ニューヨークに店舗をオープンします。
大胆不敵な創造性
PFWの土曜日のスケジュールは、Comme desGarçons集団の傘の下で働く大胆不敵なクリエイティブに常に捧げられています。創設者のRadical Rei Kawakuboは、1980年代に黒い苦しんでいる「バッグレディ」シルエットと一緒に頭にシックを上げました。
レッド・ツェッペリンの「天国への階段」に、川岸のプロテジェ、渡辺junyaは、革の勇気と革の勇気を備えたビジョンを提示しました。彼の「ロッカー」は、この音の世界で至福のように見えました。
一方、ノワールのケイ・ニノミヤは、巨大な虹色のテクスチャボウで作られたガウン、または樹脂でコーティングされたキャンディーフロスのような渦巻きで作られたガウンのような楽しいデザインで、設計された彫刻のビジョン（彼は縫い目やジップを使用しない）を追求しました。ミッション？ 「生地だけで不可能な表現を達成するために」とニノミヤは言います。
Comme desGarçonsでは、退屈なカワクボは、レンズマン・パオロ・ローバーシを含む先見の明のある聴衆へのサイズと目的のない繰り返しの質問を探りました。 「小さい」とカワクボは述べた。 「最近、大企業、大規模な文化、グローバルシステム、世界構造は、結局はそれほど大きくないかもしれないと感じています」と彼女は自分の経路を指摘しています。
そのために、彼女はショーをオープンしたピンストライプやハウンドトゥーススカートスーツなどのクラシックな比esを崩壊させ、歪めようとしました。この増幅は、複数の積み重ねられたパターンパーツで作られたピンクのベルベットの色合いのシースドレスを含む、2つのクラウンがあるミュータントに縁取られた帽子をかぶっています。カワクボの視点と角度に対するひねくれたねじれは、ピカソ。
ボディワーク
アイデンティティ、セクシュアリティ、解剖学を探求して、オランダのデザイナーであるデュランランティンクは、布地を形作り、女性の砂時計を誇張する大きな才能です。今シーズン、フォームパッド入りの輪郭の腰、動物のプリントレギンス、誇張された湾曲した肩を添えた洗練された鞘が、フェイクワークスペースの設定に現れました。 LantnikのOrlando Worldでは、すべてが流動的です。シリコンのおっぱいにパレードされた男性モデルがあり、女性モデルは波打つ胴体のように見えるように作られたベストを着ていました。
解剖学はまた、ピーター・ムリエのアライアに対する素晴らしいビジョンの中心にあり、彼はのフットプリントで働いていますAzzedineAlaïa彼自身。高度に技術的な素材の開発 - スキンファインジャージー、毛皮のように見えるウール - 彼はイノベーションを擁護し、単なる人間を異世界のサイレンに変える彫刻的なプロポーションを擁護しています。
ヒップは、フリンジフラスカート、巨大なスネーキングチューブラートリムを与えられたジャケット、ドレープ、斬り、縛られた官能的なドレスでエロティック化されています。
肉体的な素晴らしさは、女性がダニエル・ローズベリーのシアパレリを崇拝し、真剣に集める理由です。クリエイティブは、テキサスのルーツを、スズメバチのジャケット、サテンリボンから構築されたボディ輪郭を描くドレス、bejeweled pagodaの肩のトロフィートップで、彼のテキサスのルーツを融合させました。
注：ビッグバックルベルト、コルドバンレザーハンドバッグ、ウエスタンブーツは、シアパレリでハイスタイルに戻っており、グランドブルバードとロデオを散歩する準備ができています。
動いている女性
動く女性は、シャネルのクリエイティブスタジオにインスピレーションを与えました。グランペレは、巨大ならせん状のリボンと弓の設置で変換されました。
ハウスツイードは、ラズベリー、オーチャー、カーキの色合いのフレアズボンの上にコートドレスを特徴とするエレガントな線形スーツにカットされ、ソンブレロスをトッピングしました。ボンバージャケットはリボンフリルでトリミングされ、チュールケープとローブのベールに包まれたミニスカートとショートパンツがありました。巨大な真珠はどこにでもあり、シグネチャーヒールを作っていました。
それは非常にきれいで非常に多目的でしたが、革新の本当の活力は、芸術監督の登場時に目撃されます。マティュー・ブラジー彼のデビューをします。
物事を成し遂げる（そして振り返らない）女性を尊重することは、エルメスのNadègeVanhée-Cybulskiの動機です。ヘルメスは、革、シルク、カシミアを巧みに働き、皮膚を展開するZippersを備えたマーブルベルベットチューブドレスなど、リバーシブルコート、サドルフラップショートパンツ、マーブルベルベットチューブドレスなどの高機能の贅沢になります。 「彫刻、回復力、魅惑的」は、ヴァンヘ・シュブルスキの聖三位一体です。そして、マントラはこの遺産のメゾンで一貫して高い売上高を引き付けています。
時間と空間の旅行者
ファッションは過去へのポータルであり、未来へのポータルであり、セアン・マクギルはアレクサンダー・マックイーンの3番目のコレクションで歴史と時間を巧みに遊んでいます。ネオダンディの服装精度を受け入れたのは、ラフネックのレースのブラウス、フィットした胴体ジャケットの上に覗き、金地金刺繍されたクローク、そしてビクチャン・ミュージックから作られた巨大な毛皮で作られたフクシアまたはアイス・ライラックの一連の華やかなシフォンドレス。
旅行はルイ・ヴィトンの本物のマネーメーカーであり、19世紀のトランクがさらに大きなビジネスをしている巨大なアクセサリーを作っています。セットデザインチームは、Gare Du Nordに隣接する建物であるL'étoileduNordを、旅行者のアーキタイプとしてスタイルのモデルのキャストのための巨大なコンコースキャットウォークに変えました。
ニコラス・ゲスキエールの人類学的研究は、心温まることを証明し、スリリングな視聴を実現しました。膨大なコレクションには、ラテックスレインコート、巨大なフリル、フード付きニットコート、巨大なクローシュハット、前かがみのブーツ、革でトリミングされたケープコート（インコグニートに行くにはさらに良い）、ガバルディンフライングスーツが備わっていました。
架空の持ち物は、縞模様のミニトランク、ロールバッグ、LVモノグラムバイオリンケース、ヒップスラングバッグに詰められていました。トラック？ Kraftwerkの「Trans Orient Express」。移動するシルエットは、上の床の窓から撮影され、スクリーニングされ、人間のパレードが弾丸列車のぼやけに溶けました。そして、それはすべて甘く揃っています - ホスピタリティと旅行グループのベルモンドはLVMHが所有しており、オリエントエクスプレスは拡大するポートフォリオケーキの上にチェリーです。
何千人ものファッションの人々が空港や鉄道駅に戻ったとき、ゲスキエールは旅行の不思議と特権に壮大な敬礼をしました。
