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アルモドバルの初の英語長編映画は、生と死、そして私たちがそのすべてを乗り越えるのに役立つ断ち切れない絆についての力強い描写です。同時に、翻訳中に感情的な信頼性が失われてしまったような感覚もあります。
ポップな色彩のプロダクションデザイン、遊び心に富んだメロドラマ、そしてタブーに立ち向かう大胆不敵さで愛されているペドロ・アルモドバルの映画は、生命力に満ち溢れているが、刺激的な会話や派手な奇抜さを通して、常軌を逸した世界の中にある気まぐれな世界のように感じられてきた。
彼の最新作、隣の部屋、これからの魅力的な脱却を示しており、死の幇助という主題に大胆な感性で取り組んでいます。アルモドバルの伝統的な口調と表情はまだ残っているが、深みが増して柔らかくなっている。
このような変化は理にかなっています。これは短編に続く、スペイン人監督の初の英語長編です。奇妙な生き方(2023) と人間の声（2020年）。これは映画制作において「新時代を始める」方法だったと彼は以前述べていたが、シグリッド・ヌニェスの小説『What Are You Going Through』の真ん中のページを読むまで、そのような挑戦にふさわしいプロジェクトを彼は見つけられなかった。ここでは、女性と彼女の瀕死の友人との会話に焦点が当てられています。
私たちが最初に出会うイングリッド（ジュリアン・ムーア）は、死の恐怖に怯えているオートフィクション作家であり、この恐怖に立ち向かうための本の執筆に取り組んでいます（それが助けになっているわけではありません）。その後、彼女は古い友人のマーサ（ティルダ・スウィントン）が末期がんで亡くなっていることを知り、二人は再会することになり、最終的にマーサは安楽死薬を飲むつもりで借家に泊まってくれるかイングリッドに尋ねる。」準備はできています」と彼女は言います。せっかちとも言えます。
時間と空間が 1 つの場所に縮小する演劇と同様に、アルモドバルの映画は、イングリッドとマーサの絆を最も強く揺さぶり、彼らの関係と人生の認識が、鮮やかな緑、赤、バナナで装飾された家の壁の中で展開し、進化します。テーマにしたフルーツボウル。
ジュリアン・ムーアがこう言ったように、記者会見ヴェネツィア国際映画祭でのこの映画のプレミア公開後、「女性の友情、特に年上の女性の友情を描いた映画はめったに見られません。」
私たち自身の生と死を自主的に決めるというテーマが最も重要です。 2007年の映画を含め、これまでにも映画で取り上げられてきましたが、ダイビングベルとバタフライ(ダイビングベルとバタフライ) と 2022 年プラン75、安楽死（現在ヨーロッパの4か国でのみ合法）だけでなく、死一般に関する議論においても、それは依然として非常にタブーであり、西側諸国は死と向き合うことが特に苦手です。
隣の部屋これらの問題を明らかにすることで成功するたいてい特に第二幕に到達すると、衝撃的で影響力のある方法です。しかし、会話はこれを妨げる点もあり、非常にありのままの文字通りの方法で伝えられます。たとえば、マーサと彼女の元ボーイフレンドとの会話を考えてみましょう。その中でマーサは彼に妊娠していることを伝えます。彼の反応は？ 「来週サンフランシスコに引っ越す予定でした。」
あるいは、死についての会話の途中でイングリッドがジムを探すという事実について話し始めたとき、あたかも私たちが頭に浮かんだ潜在的な行動についてすべての考えを大声で言わなければならない世界にいるかのように。
アルモドバルにとってこれは必ずしも珍しいことではなく、率直でメロドラマ的なスピーチが特徴だ。これが彼の初の英語翻訳であるという事実も考慮する必要がある。それでも、このようなデリケートな主題を扱った脚本では不快に感じられ、感情的な信頼性の感覚が失われる可能性があります。
主演二人の演技の力強さと、制限なく扱われる難解な主題により、多くの人にとって上記の点は問題にならないだろう。さらに、この映画の中心的なメッセージは依然として明確です。それは、私たちは皆、自分自身の存在について自主性を持つべきであるということです。
私たちのほとんどには、豪華なガラスの家で、ホックニー色のサンラウンジャーに赤い口紅をつけて死ぬという贅沢を選ぶ余裕はありませんが、それでも私たちは自分の人生を決定するという基本的な選択を持つべきですそして死、特に私たちが存在の質をまったく奪われている状況では。
マーサが嘆くように、「悲劇の中でも人生を生きる方法はたくさんあります」 - ありがたいことに、隣の部屋一つじゃないよ。
