写真家リアム・ベイリーが30年にわたるグラストンベリー・フェスティバルのアナーキーな雰囲気を捉えた様子を語る

グラストンベリーはもうすぐです... 1992 年に初めてグラストンベリー フェスティバルに参加して以来、写真家のリアム ベイリーは毎回のフェスティバルに参加しています。イベントの様子を初めて本にまとめた。

リアム・ベイリーは後年、写真祭と音楽祭の両方に参加するようになった。イギリス人写真家は雑務を経て、アメリカの学校の子供たちにフットボールを教えようとして情熱を見出しました。

サッカー(彼らはそう呼んでいました)を学ぶことに興味がなかったシカゴの学校は、彼の化学の学位に注目し、彼にカメラ開発スタジオの鍵を手渡しました。そこでベイリーは将来の貿易のツールを学びました。

英国に戻った後、慈善団体との偶然の共演が彼に最初の演奏を与えたグラストンベリー1992年、27歳でプレスチケットを手に入れた。このフェスティバルは1970年の創設以来、すでにイギリスの音楽シーンの伝説的な部分に成長していたが、ベイリーはあまり意識せずに参加した。

「外に出て丘を下りると、マニック・ストリート・プリーチャーズが『モーターサイクル・エンプティネス』を演奏していた。スピーカーから聞こえているのだと思いました」とベイリーはユーロニュース・カルチャーに語った。 「これまで生演奏を聞いたことがありませんでした。」

その瞬間はベイリーに大きな影響を与えた。 「それ以来、それが私の心に引っかかりました。それはすぐに起こりました」と彼は言います。 「それ以来ずっとそうなんです。私はいつもそれを仕事のように扱ってきました。このフェスティバルを自分自身のために、そして今度は他の人のために捉えることが私の責任のように感じます。」

それ以来、ベイリーはフェスティバルを欠かさずに開催しています。彼はいつもそこにいるよ。彼は一人で旅行し、群衆、コミュニティ、グラストンベリーの精神の写真を撮ります。この毎年恒例の巡礼を 30 年以上続けた後、彼はついに 86 枚の画像を集めて、フェスティバルの印象的なビジュアル回想録を完成させました。

「グラストンベリー:フェスティバルとその人々」が開催されました。ACCアートブックスより発売2024年版にちょうど間に合います。この作品には、ベイリーが長年にわたってフェスティバルを記録してきた記録がまとめられており、最初はライカ フィルム カメラで白黒撮影し、最近ではデジタル カラーで撮影しました。

英国最大の音楽フェスティバルの多くのファンにとって、最大の魅力は、毎年、主催者のマイケルとエミリー・イーヴィスが無数の音楽活動のブックを提供することです。私たちの会話の中で、ベイリーは、90年代のオアシス、ブラー、パルプなどのスター、レディオヘッドの「OKコンピューター」のパフォーマンス、そしてボウイの伝説的な2000年のセットについて懐かしそうに語ります。しかし、彼の画像を何気なく眺めてみると、ベイリーの焦点が常に群衆を振り返っていることが明らかです。

グラストンベリーには毎年 20 万人以上の人が訪れます。フェスティバルが開催されているとき、このフェスティバルは人口の点でブライトンに次ぐ、イングランド南部で 7 番目に大きな都市になります。グラストンベリーは創立以来、毎年の伝統の中核となる環境と精神の精神を含むマニフェストを掲げ、常に単なる美化された音楽会場以上の存在であり続けてきました。

ベイリー氏が初めて参加した90年代当時、英国はまだサッチャリズムの呪縛下にあった右派に支配されていた。当時、グラストンベリーはその社会の「外れ者」のための場所のように感じられました。 「私たちは世間の目には浪費者であり、社会に貢献していない人々でした。しかし、私は彼らが働くことを別の視点から見ていました。」

ベイリーさんは、コミュニティの人々が「お互いをサポートし、素晴らしいものを築き、達成するのに協力している」と感じました。 「私は突然フェスティバルのその側面に非常に興奮しました」と彼は思い出します。

この本の画像は、毎年夏至の頃にサマセットに広がる荒々しい無政府状態を捉えている。そのうちの 1 枚では、粒子の粗いモノクロがまだ初期のものと思われますが、キャンピングカーの前で 2 人の男性がアコースティック ギターを演奏しており、子供がそれを興味深そうに眺めています。

同じ志を持つ音楽愛好家が通常の社会の外でコミュニティや家族を見つける場所としてのグラストンベリーの価値観と、フェスティバルの参加者のストーリーを単一の画像で伝えるベイリーの才能が完璧に組み合わされています。この「無秩序ではない秩序ある無政府状態により、英国は人間がこの種のことを行うための一種の解放弁を得ることができた。」

「今では私たちはお互いをサポートしなければならないことを理解しています。私たちは環境をサポートしなければなりません。それは仕事だけではありません。お金がすべてではありません。それは健康とバランス感覚、そして何かを利用しようとするのではなく何かの一部になることです」とベイリーは言います。

フェスティバルの価格が高騰し(今年のチケットは360ポンド(425ユーロ))、豪華なグランピング体験を提供するキャンプ場が増えているにもかかわらず、グラストンベリーにはVIPパッケージが用意されていない。高所得者向けに分離された視聴プラットフォームはありません。すべての出席者は平等に扱われます。その価値観に忠実に、グランピング エリアから流入する多額の資金の多くは、そのままグリーンピースやオックスファムなどの慈善団体に寄付されます。

近年、フェスティバルが中産階級のたまり場になりつつあることを嘆く人もいるが、ベイリー氏は楽観的な見方をしている。 「初めてそこに行く人は皆、私たちが初めて体験したのと同じ経験と感情を得るでしょう」と彼は言います。

あなたが通常のチケット所有者であっても、75,000 人のアーティスト、パフォーマー、主催者、そしてベイリーのような他のフェスティバル関係者の一人であっても、誰もがグラストンベリーでの創造という行為に関わっている、と彼は言います。 「グラストンベリーに行くためには、私たち全員が何かをしなければなりません。」

ベイリーが初めてフェスティバルに参加したとき、カメラはほとんどありませんでした。最近では誰もがスマートフォンでグラストンベリーを記録し、ジャーナリストのチームが会場全体で写真を撮っています。

ベイリーは厳密には毎年招待される報道カメラマンの中に含まれているが、自分が伝統的なカメラマンではないことを認識している。彼が仕事を依頼されることはほとんどなく、事後的に作品が上映されることもたまにしかありません。グラストンベリーが毎年彼を再び招待していることは、芸術のために芸術を作るアーティストをフェスティバルが受け入れていることの証拠である。

初めて参加してから 30 年以上経ったベイリーの著書「グラストンベリー: フェスティバルとその人々」彼の数十年にわたるフェスティバル体験がついに、美しく簡潔な一冊にまとめられました。 「彼らは私がそれ(フェスティバル)と一緒に歩くことを静かに許してくれたような気がします」とベイリーは言う。 「彼らは、ある時点で私がおそらく爆発して仕事に何かをしなければならないだろうと予想していたと思います。」

2024 年のグラストンベリーは 6 月 26 日から 30 日まで開催されます。