プラハ美術館は、バウハウスの先駆者である写真家ルチア・モホリの失われた遺産を記録します。

20 世紀初頭の写真とビジュアル ドキュメントの先駆者であり、彼女の写真は今でも世界中で見られているにもかかわらず、ルシア モホリという名前はほとんどの人にとって馴染みのないものです。

おそらくそれは彼女も、他の多くの人たちと同じように、同時代の女性は、当時の夫であるラースロー・モホリ＝ナジを含む、彼女の周囲の男性たちの影に常に影を落としていました。あるいは、彼女が逃亡する際に、影響力のあるバウハウスの貴重なガラスネガを残さざるを得なかったからかもしれない。ナチスドイツあるいは、彼女の画像の多くが正当なクレジットなしに複製され、出版されたためです。

しかし今、彼女の人生と遺産は、ついにそれに値する評価を受けつつあります。プラハ美術館は、1910 年代から 1970 年代までの彼女のキャリア全体を網羅した、彼女の人生初の大規模な回顧展を開催します。

長年にわたる厳格な学術研究と創造的な努力を結集した「Lucia Moholy: Exposures」には、600 枚を超える写真、マイクロフィルム、手紙、記事、書籍、音声インタビューが掲載されており、その多くは未公開のものです。

彼女の仕事と人生のあらゆる側面を網羅し、現代史の中でも最も激動の時代を背景に現代の視覚文化を形作った女性の並外れた物語を明らかにします。

バウハウス時代

モホリは 1894 年にルーシー シュルツとしてプラハで生まれ、チェコ系ドイツ系ユダヤ人の家庭で育ちました。彼女は第一次世界大戦中にドイツに移り、そこで先駆的なハンガリー人芸術家ラースロー・モホリ＝ナジと出会い、1921年に結婚することになる。

1923 年から 1928 年にかけて、モホリは、現代の形成に貢献した 20 世紀で最も影響力のある美術学校の 1 つであるバウハウスの建築と製品を記録しました。デザインと建築。

彼女はその建物、デザインオブジェクト、そして創設者ヴァルター・グロピウス、シュルレアリストのフローレンス・アンリ、テキスタイルアーティストのオッティ・ベルガーとその夫を含む著名な人物の写真を撮り、その多くが展覧会で展示されている。

モホリの綿密な文書のおかげもあって、バウハウスは、個人の芸術的ビジョンと大量生産の原則および機能性への焦点の統合を目指すそのデザイン哲学で有名になりました。

しかし、彼女の重要な貢献にもかかわらず、モホリは生涯を通じてその仕事に対してほとんど評価を受けませんでした。彼女の写真の多くは失われ、その他の写真も適切なクレジットなしで出版されました。

モホリの紛失したネガを振り返る

モホリの作品に欠けている作品を取り上げた「Lucia Moholy: Exposures」には、ショーのキュレーションにも協力した現代チェコのアーティスト、ヤン・ティシーによるインスタレーションが組み込まれています。

「世代は異なるものの、ティシーとモホリには多くの特徴が共通しています。2人ともプラハで育ち、2人ともプラハで育ちました。どちらもいくつかの国に分かれて生活を経験しています。どちらも写真という媒体に実験的にアプローチしています」とプラハ美術館のチーフキュレーター、クリステル・ハヴラネク氏は言う。

展示されているティシーの最も感動的な作品の 1 つは、次のタイトルです。設置番号30（ルシア）これは、床に配置された 330 枚のガラス板へのビデオ投影で構成され、反射と形状の刺激的な相互作用を生み出します。

モホリはユダヤ系で、1929年にラースローと別居後、国会議員で後にレジスタンス戦士となった共産主義者と結婚していたため、直後の1933年にドイツから逃亡した。アドルフ・ヒトラーの台頭。

その際、彼女はネガのコレクション全体、つまり壊れやすく重いガラス板を置き去りにすることを余儀なくされました。当初、それらは彼女の元夫の保護下に置かれ、ドイツから逃亡した際にヴァルター・グロピウスに引き継がれた。モホリさんはイギリスでネガフィルムを取り戻そうとしたが失敗に終わり、1933年以前の作品は永久に失われたと信じていた。

戦後、彼女の写真の多くは、ニューヨーク近代美術館発行の展覧会カタログなどの著名な出版物を含め、出典を明示することなく流通し始めました。長い法的交渉を経て、ネガの一部を取り戻したのはそれから何年も経ってからであり、彼女はそれを「衝撃的な経験」だったと語った。今日に至るまで、彼女のガラス板ネガ約 330 枚が紛失したままです。

ティシーは次のように説明します。「私がこの物語について考え、熟考していたとき、2016 年に街頭では 100 万人以上の移民が北アフリカや中東からやって来ていました。ですから、私にとってルチアは、ヨーロッパで現在何が起こっているかを認識する方法でした」とティシーは説明します。

モホリの世界一周旅行

モホリは主にドイツでの活動で狭い範囲で知られているが、ハブラネクは「彼女はバウハウスの一員であること以上のことをした。彼女には以前の人生もその後の人生もあった。そして、それはこの並外れた人生であり、さまざまなことへの好奇心に満ちている」と強調する。私たちが紹介したかったトピックやテクノロジー。」

この展覧会では、バウハウスへの彼女の貢献を超えて、モホリの広範な旅と業績に焦点を当てています。彼女はパリとロンドンに住み、そこでポートレート スタジオを開き、ブルームズベリー グループのメンバーや他の著名なアーティストの写真を撮りました。彼女はまた、初めて大衆向けの写真文化史を執筆しました。写真の百年 1839 ～ 1939 年、1939年に出版されました。

1940 年のロンドン爆撃でスタジオが破壊された後、モホリはマイクロフィルム技術という新興分​​野に焦点を移しました。アスリブ マイクロフィルム サービスのディレクターとして V&A 博物館から働いていた彼女は、戦争における英国の戦略的利用のために密輸されたドイツの科学出版物をコピーし、また、寝たきりの兵士に読んでもらうためのテキストを投影する方法を考案しました。これは、別の博物館による展覧会での革新でした。ティシーのインスタレーション。

「彼女は情報科学の分野と同じくらい前衛的なサークルでも積極的に活動し、視覚表現の広範な理解を進めました」と展覧会のカタログには記載されています。

モホリの旅はその後も続いた第二次世界大戦、 としてユネスコ中近東の文化遺産を記録するよう彼女を任命した。

彼女の物語は、回復力、創造性、そして芸術的自由の絶え間ない追求の物語です。モホリさんの人生を振り返り、ハヴラネクさんはこう語る。「この物語は立ち直る力についてのものであり、性別やテクノロジーの責任者など特定のことはできないという思い込みを理由に拒絶を受け入れないことについての物語だ。彼女はいつも自分のやりたいことをやろうとしました。ある意味、それは自由でもあるのです。」

「Lucia Moholy: Exposures」は、2024年10月28日までプラハ美術館で上演される。