イタリアのデザイナー兼建築家ガエターノ・ペッシェは、伝統的なものを限界的な誘惑によって幻覚に近いものに変形させた、シュルレアリスム デザインの先駆者でした。
2024年4月4日、ペッシェのスタジオはインスタグラムの投稿を通じて、ペッシェが84歳で死去したと発表した。
「60年にわたり、ガエターノはアート、デザイン、建築の世界、そしてこれらのカテゴリー間の限界空間に革命をもたらした」とスタジオは書いている。
「彼の独創性と度胸は誰にも匹敵しません。」
1939 年にイタリアのラ・スペツィアで生まれたペッシェの作品は、戦後の生い立ちと文化遺産の影響を受けています。彼の世俗的な信念にもかかわらず、イタリアのバロックの宗教的演劇性は特にインスピレーションを与えました。
彼はヴェネツィア大学で美術を学び、そこで珍しいテキスタイル、色、形の実験を始めました。
60 年代初頭、ペッシェは、特定の作者を持たないアートワークに特化したデザイン集団である Gruppo N (Gruppo Enne としても知られる) に加わりました。
10 年が経つにつれて、ペッシェは建築とコンセプト デザインの世界で革新的な思想家としての評判を確立し、ラディカル デザイン運動に参加して、「良いデザイン」とそれが社会問題から切り離されているという伝統的な考え方に挑戦しました。
ペッシェは、エットーレ・ソットサスや建築会社スーパースタジオなどと並んで、60 年代から 70 年代の前衛アーティストの波に不可欠な存在であり、デザインがどのようなものであるか、社会的および政治的にどのような影響を与えることができるかを再考しました。
ペッシェの作品の最も印象的な例の 1 つは、1969 年の UP 家具シリーズです。 UP5 チェアはフォームから作られており、開梱すると膨らんで変形し、女性のシルエットからインスピレーションを得た官能的な隆起が生まれます。ふっくらとした球形のオットマンは、ボールとチェーンのように取り付けられていますが、子宮を象徴しています。
「これは囚人のイメージだ」とペッシェ氏はインタビューで語った。建築ダイジェスト。 「女性は男性の偏見のせいで苦しんでいます。議長はこの問題について話すはずだった。」
彼の60年のキャリアを通じて、ペッシェの作品の影響と影響力は決して揺るぎませんでした。審美的にユニークなこれらは、子供のような好奇心と社会経済的変化の両方を刺激するデザインの力を思い出させます。大胆なアイデアが大胆な進歩への道を切り開く。
彼の作品は世界中で共有されており、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館やパリのポンピドゥー センターなど、さまざまな美術館で常設展示されています。
アーティストによる2つの新しいプロジェクトが、死後、2024年のミラノデザインウィークで発表される予定である：「Nice to See You」と題された展覧会とミラノ市との共同インスタレーションである。
追悼の意を込めて、ペッシェの最も象徴的な作品のいくつかを振り返ってみましょう。
「モロク フロア ランプ」、1970 ～ 1971 年
日常の物体を非常に小さなバージョン、または非常に大きなバージョンに変換することには、言葉では言い表せない満足感があります。ペッシェは、標準的な電気スタンドをゴジラサイズにして、白い光の轟音を立ててそびえ立つというまさにこれを実現しました。
によるとMoMA（ニューヨーク近代美術館）、この作品は消費者主義に疑問を投げかけています。なぜ私たちは物を買い続ける必要があると感じるのでしょうか、そして目新しさへの終わりのない欲求は私たちをどこへ導いているのでしょうか？
「トラモント・ア・ニューヨーク」、1980年
ニューヨークのスカイラインをイメージしたこのブロック状のソファは、高層ビルの座席と肘掛け、そして背もたれの半円形の夕日で構成されています。シンプルで漫画的な特徴があり、キッチュなポストカードやお土産のシャツに見られるような画像を模倣しています。同誌によると、ペッシェは70年代後半に行った訪問からインスピレーションを得ており、当時の都市の価値観の変化についてのコメントでもある可能性があるという。ヴィトラ デザイン ミュージアム:
「ガエターノ・ペッシェは、エネルギーと機会に満ちていたと感じていた街があまり刺激的ではなくなっていることに気づき、退廃の時代に入りつつあるのではないかと疑問に思いました。この印象を反映して、彼はトラモント・ア・ニューヨーク（ニューヨークの夕日）ソファをデザインしました。 。」
ペッシェは 2022 年にこのデザインに戻り、ニューヨークを拠点とするデザイナー カッシーナとのコラボレーションのために樹脂製スクリーン バージョンを作成します。
「フェルトリチェア」、1986年
厚いフェルトウールと樹脂で作られたこの椅子は、両手を広げてあなたを歓迎しているかのように見えます。不思議なことに、その構造は操作可能で、内側に折りたたんで繭（居心地の良い）のような状態にすることができました。よりシンプルな素材を使用することで、より安価に製造できることも意味しました。
「多くの人が、未来はより複雑になるだろうと言います。それは信じられない」とペッシェ氏は語った。カークランド博物館。 「その代わりに、我々はより短い生産量で、何百万部ではなく、3000部か4000部になるでしょう。したがって、技術は安価でなければなりません…。フェルトリは、この考えを非常によく表しています。」と彼は続けた。
「クロスビーチェア」、1998年
ちょっと「抱きしめないで、怖いよ」のような雰囲気ですが、この不気味でかわいい子供用椅子は、デザインに対するペッシェの遊び心のある破壊的なアプローチと、実用的であり象徴的であるという彼の信念を完璧に表現しています。
子供用家具の古典的な明るい色により、この特定の作品は、最初はシンプルに見えますが、近づいて見ると、座面の汚れた黒で縁取られた笑顔の顔と対照的に、より人間的な横顔も描かれていることに気づきます。戻る。
「ペッシェの家具やインテリアのデザインの多くは擬人化された性質を持っています。」ヤング V&A ミュージアムと述べた。 「彼は大人用と子供用のクロスビーチェアを作り、ワークショップの場所にちなんで名付けられました。」
「苦悩する陛下」、2019
彼の悪名高い UP5 チェアの 50 周年記念複製品であるこの作品は、2019 年のミラノ家具フェアでゴシック様式のドゥオーモ大聖堂の横に展示されました。高さは8メートルあり、矢が刺さっていた。このデザインは常に政治的であり、今回は女性に対する暴力についてコメントしていましたが、それでも一部のフェミニストの間で物議を醸しました。
