欺瞞の芸術: 「リプリー」シリーズがアートワークを使用して情報を伝え、誤った方向に導く方法

私は、パトリシア・ハイスミスの 1955 年の心理スリラー「才能豊かなミスター・リプリー」を Netflix が新たに 8 部構成で翻案することについて緊張していました。

著者の 5 冊の小説の中心にいるずるい野郎は、古くからのアンチヒーローであり、トム・リプリーのいくつかの描写彼らはなんとか彼を正当に扱うことができたと同時に、冷血だが魅力的な社会病質者という彼の独特のブランドを誤って扱った。

さらに、マット・デイモンとジュード・ロウ主演のアンソニー・ミンゲラ監督の1999年の映画は、時代と場所を豊かに想起させるだけでなく、表面の下に何が潜んでいるかの包み込むような探求でもあったため、最高水準点はさらに上昇しました。オリジナルのテキストでは自由が取られていましたが、それはリプリーの決定的な翻案でした。

しかし、『リプリー』は多くの点で勝利を収めているので、それほど心配する必要はありませんでした。

スティーヴン・ザイリアンはオスカー賞を受賞した脚本家。シンドラーのリスト「The Night Of」の作者である彼は、リプリー正典（または「リプリアド」）の最初の小説にヒッチコック風の解釈を加えました。アンドリュー・スコット監督がこの名高い詐欺師にこれまでで最も暗い作品を与えているため、彼の不機嫌なテイクは「冷酷なミスター・リプリー」というタイトルでもよかったかもしれないことを除けば。

デイモンの親しみやすさや演技的な魅力においてスコットに欠けているものは、オニキスの大理石の目で脅威で補っており、ミンゲラが成し遂げたことをゴシックで意地悪に再考したような美味しそうな印象を与えている。これは、社会的地位を上り詰めた社会異常者から殺人者へと転身した人物の肖像であり、その最大の魅力は、精巧に作られた美学が視聴者を 8 章構成のノワールで長年にわたって覆い尽くす方法にある。

この点で、ぞっとするような鮮明なモノクロは、イタリアのネオレアリズモへの回帰であるとともに、内省的なキャラクターの意味が染み込んだカラヴァッジョ風の明暗法（これについては後で詳しく説明します）を作成する方法の両方で、巧妙な呼びかけでした。サスペンスと言っても過言ではない。そのため、ポール・トーマス・アンダーソンの元撮影監督であるロバート・エルスウィットが大いに賞賛されており、毎月数え切れないほどの新シリーズが殺到している一方で、膨れ上がった予算を考慮すると、ビジュアルが手抜きであることには言い訳ができないことを示している。

このシリーズは、細心の注意を払った構成を通じて、時間をかけて場所を設定するだけでなく、イタリアの美しさを見事に捉えています。これは、豪華な装飾が色なしで無駄になっていたことを考えると、並大抵のことではありませんが、細部にまで残ります。テーマが染み込んでいる。それらは目を見張るものがあります。

手、彫像、アーチ道、階段、石畳、海への飛び込み...ショーはそのテクスチャーにおいて移動性があり、床に顎が着くような不気味なフレームがありました。

カメラワークも私の放心状態の一部で、オランダ風のアングルと陰鬱なフレーミングが、外見的には美しい場所や物体の緊張感をほぐします。これは、ザイリアン監督としての信頼を誇った2つの殺人シーンで特に顕著であり、死体処理の物理的かつ実際的な困難を示す、対話のない手順の長時間の延長は、魅惑的としか言いようがありません。

私はザイリアン＆カンパニーが達成したことに明らかに魅了されているが、この新しい適応のいくつかの側面、つまりキャスティングの一部と、ドラマを原作と同じ高みに引き上げるいくつかの機会を逃していることについては懸念を抱いている。気分も写真も。主な問題はキャスティングかもしれません。

確かに、キャストは高齢であり、スコットは47歳、ジョニー・フリン（ディッキー役）は41歳であるため、ディッキーに若々しい活力と勇敢さが欠けていることは、彼がすでに現場にいてそれを行っているという事実によって説明できると考えられます。不安定で裕福なプレイボーイの演技には物足りなさを感じる一方で、このディッキーがより冷静な存在であり、一時的な空想を通して自分の人生に意味を与えようと必死に努めている人物であることは理解できます。それでも、まだ何かが足りない。

1999年の映画の中で、マージはディッキーについて次のように語っています。そして彼はあなたのことを忘れてしまい、とてもとても寒くなります。彼の注目を集めていると、世界で自分だけがいるような気分になります。だからこそ、みんなが彼をとても愛しているのです。」

フリンの演技にはそのような要素はほとんどなく、スコットとフリンの間にある磁力の空白は、彼らの絆にさらなる次元を与える化学反応を切望させます。そして、このバージョンのリプリーはすでに精神異常が本格化している冷血なグールですが、表面的な魅力が欠けている部分もあります。そう、彼はゆっくりと自分の欲しいものを手に入れる狡猾な操縦者だ食べて祈って愛を狂人のために – それで、イート・プレイ・スレイしかし、キャラクターが変化しないことにイライラすることがあります。

最も残念だったのは、ノンバイナリー俳優エリオット・サムナーが演じたこのバージョンのフレディ・マイルズだ。ディッキーの友人は気の利いた陽気な人物であるはずだが、故フィリップ・シーモア・ホフマンによって完璧に演じられ、彼はリプリーの計画に対する明らかな脅威を象徴する忌まわしく華やかな存在となった。ここでサムナーは疑惑を管理しているが、カリスマ性のある、人生を超えた脅威の感覚を引き起こすにはあまりにも堅固である。

それでも、これらすべての不満にもかかわらず、私は、ミンゲラの映画に対する楽しい思い出を覆い隠し、「リプリー」がハイスミスの物語の新しい解釈であるという事実を受け入れることで、それらのいくつかを無視できることに気づきました-賞賛すべきことに、よりトーンが近いものですソース素材に。

私が印象に残った具体的な側面の 1 つは、ショーにおける絵画とアートの役割、そしてこの要素がプロットやキャラクターの内面の特徴を反映することに少なからず貢献していることです。これは、私が十分に理解できない刺激的な白黒、つまりカラヴァッジョへの繰り返しの言及と一致する明暗法に戻ります。

劇的な照明の達人に触れる前に、リプリーの人物像や階級、強迫観念、さらには奇妙な欲望といったテーマにおいて重要な役割を果たしている他の絵画をいくつか紹介します。

「オーガスタス・ジョン」 – サー・ウィリアム・オーペン

リプリーが最初に目にした絵画の 1 つは、ウィリアム・オーペン卿によるこの 1900 年の肖像画で、リプリーはニューヨークの骨董品店のウィンドウでこの肖像画を観察しています。

イタリアのディッキーの壁に飾られているピカソほどの名声や金銭的価値はないものの、リプリーが芸術と富に惹かれていることを示している。また、この画家はディッキーの主題の親しい友人であったため、彼とディッキーの間に今後の友情が生まれることを予感させるものでもある。

確かに、ショーが友情の執着的な性質にもう少し磨きをかけていれば、これはもっと重要な意味を持っていたかもしれませんが、それは私たちのお気に入りの社会病質者がショーの後半でディッキーのマナーをどのように模倣するか、そして彼が自分の裕福な印をどのように研究するかを反映しています画家の目を使って、彼を（いわば）自分のイメージでよりよく描くことができます。

ディッキーの絵

ディッキーは画家ではないので、崇高なものからばかばかしいものまで。それがポイントです。

ディッキーは大したことはありません。マージが明らかに作家ではなく、視聴者には、愚かなフレディが才能のある劇作家であるという兆候が与えられていないのとほぼ同じです。

ディッキーは書こうとしていたと聞いているが、それはジュード・ロウの描写で、タバコの吸い殻の投げつけでサックスからドラムを演奏したいと思うキャラクターに移行したのとよく似ている。

ディッキーに会ったとき、彼は画家志望で、彼の描く作品は子供っぽい風景から、ピカソの幾何学的に難しい顔をコミカルに模倣したものまで多岐にわたります。

これらの領主や娯楽の淑女には明らかな才能がなく、リプリーはそのために彼らを嫌っています。これはディッキーのアトリエにある絵画にも反映されており、ディッキーは自分の得意なことを見つけようとしている信託基金の子供にすぎません。

繰り返しになりますが、絵画の使用と、リプリーが偽ボヘミアンの新しい配偶者に向けてポーズをとるシーンは、オープン/オーガスタスのダイナミクスの一種の反転ミラーリングですが、私たちはリプリーの肩のチップについてさらに学びます。 1999年の映画とは異なり、リプリーはディッキーを望んでいませんが、彼のライフスタイルを望んでいます。小説や最初の映画化作品と同様に、完全な太陽、キャラクターは、自分が否定された人生に値するものであると信じており、したがって、絵画やその他の方法で、ディッキーがそれをさらに無駄にする機会を拒否します。

「ギタリスト」 - パブロ・ピカソ

この 1910 年の絵は、ディッキーのイタリアの別荘に初めて入ったリプリーに呼びかけます。

オーペンの肖像画で以前に観察したように、これは芸術そのものというよりも、芸術が表現する機会と関係するすべてのものです。それはリプリーが夢にも買えなかった贅沢の象徴であるだけでなく、悪用できるものでもあります。これは、彼の膝の上に落ちた機会、つまりピカソはガラス越しではないので手の届くところにある機会を視覚的に表現したものです。それはそこにぶら下がっているだけで、いつでも取り出せる状態です。

「The Guitar Player」はピカソの分析的キュビズム時代の一部であり、物体が幾何学的な形に分解されるのが特徴です。ここでは、モノクロの配色がショー自体のモノクロを巧みに反映していますが、絵画の選択は偶然ではありません。それはキュビスムでなければなりませんでした。リプリーが自分に課された現実に縛られておらず、キュビスムの巨匠のように、物事を再構築して独自の世界を創造していることを強調する方法です。

リプリーが新しいペンネーム、ティモシー・ファンショーを使って自分自身に油絵を送ったことを知ると、キャンバスは象徴というよりも物語の要となる。それはリプリーの保険証書です。たとえ彼の計画通りに計画が実現したとしても、あるいは計画が阻止されたとしても、ピカソは彼のものになります。

カラヴァッジョの反復の重要性

今度は、17 世紀イタリアの巨匠ミケランジェロ メリージ ダ カラヴァッジョの中心人物と絵画が登場します。

暴力シーンをリアルに描写するカラヴァッジョの能力を示すアートワーク（「リプリー」の監督とよく似ています）は、シリーズ全体を通して特徴的です。

カラヴァッジョは芸術家であったが、悪人であり殺人者でもあった。誰かを思い出しますか？

私の知る限りでは、パトリシア・ハイスミスはカラヴァッジョの作品に言及したことはありませんが、ザイリアンはバロック芸術を利用して精神を明らかにし、比較を行っています。最終話では画家の生涯の場面も出てきます。 1606年にローマで画家によって殺害され、現場から逃走したラヌッチョ・トンマゾーニの遺体が見える。もう一度言いますが、かなり似ていますか？

リプリーがカラヴァッジョと同じように、自分は優れているので殺人を免れることができると考えているという事実のほかに、男性とも女性とも関係を持ったと噂されているように、カラヴァッジョには男性に対する魅力もある。繰り返しになりますが、リプリーの（バイ？）セクシュアリティを反映したものです。

これらの類似点を超えて、厳選された絵画セレクションが鑑賞者を正確な旅へと導きます。

リプリーが最初に目にしたのは、ピカソとは逆の効果を主人公に与えた 1607 年の絵画「七つの慈悲」です。ディッキーはリプリーをナポリに連れて行き、その絵を見て、カラヴァッジョがトンマゾーニを殺害した後に描かれたものだと説明した。

もう一度言いますが、この明暗法は、ロバート・エルスウィットの白黒パレットでの影の正確な使い方と、人間の本性の二面性というテーマをメタテクスト的に反映しています。この絵はまた、リプリーが周囲のものを操作して嘘の網を織っているのと同じように、カラヴァッジョがどのように光と影を操作したかを強調している。

絵自体に関しては、リプリーにはできない優しさの行為が描かれており、その顔は警戒してパニックに歪んでいて、敵対するヒーローが疑いを持たない傷に与えようとしている今後の混乱を模倣しています。この点において、これはある種の予兆であり、画家の過去を通してリプリーの未来を覗き見るものである。

次のキャンバスは、イエスによるマタイの呼びかけを描いた「聖マシューの召命」（1600年）です。リプリーはサン・ルイージ・ディ・フランチェッシのコンタレッリ礼拝堂でそれを見ます。彼は、「聖マタイの殉教」など、マタイの物語を伝える他の 2 つの絵画にはほとんど注意を払わず、召喚に焦点を当てることにしました。リプリーは旅の途中なので、これは偶然ではありません。その旅では、起こり得る悲惨な結果は無視され、彼が正義の使命と認識しているものを優先します。もちろん彼の基準によると。

「ゴリアテの首を持つダビデ」（1610）は、死に直接関係しているため、より明白な選択です。

リプリーはその絵を賞賛する美術館で、カラヴァッジョが人生のさまざまな段階で自分自身をダビデとゴリアテの両方として描いたとツアーガイドが訪問者に説明しているのを耳にしました。勝利者と敗北者という人間の二面性をもう一度反映し、ガイドはまた、勝利の悲しみの一つであるダビデの顔の表情にも言及しています。これはリプリーとのつながりであり、彼は犠牲者に対して悲しみや同情を感じず、代わりに自分の望むものを受け取ります。しかし、ショー中に彼が訓練された殺人者ではないことがわかるように、デヴィッドはリプリーという事実と興味深い類似点です。彼は自己保存とご都合主義を扱いますが、殺人の計画をシームレスに計画するわけではありません。バークから投げ落とされるボートのシーンや、血まみれの階段を引きずりながら進むシーンに見られるように、彼は行動し、その結果に対処します。フレディ。繰り返しますが、「聖マシューの殉教」に注意を払っていないのと同じように、リプリーは起こり得る結果を分析していません。彼の才能は、結果に対処し、危機からうまく逃れることにあります。

「ゴリアテの首を持つダビデ」は、死の必然性だけでなく、皮肉にも、あるいは先見的にも、カラヴァッジョの生涯に起こった運命についての反映でもあります。前述したように、画家自身も殺人犯であり、ラヌッチョ・トマソーニ殺害の罪で殺害された。観客にとって、この絵は物語をからかうものであり、リプリーがいつか自分の犯罪の結果に直面しなければならないかもしれないことを示唆する方法です。しかし、リプリーはこれを評価していません。彼は、ディッキーが彼と共有したカラヴァッジョの人生の側面に共感するかもしれませんが、真の社会病質者のように、自分の転落の可能性を予測していません。ちなみに、彼は被害者二人を頭をぶつけて殺害した。

偶然？信じられない。

次のカラヴァッジョの絵は、リプリーがパレルモで観察した「聖フランシスコと聖ローレンスのキリスト降誕」（1609年）です。これは、リプリーがディッキーとリチャード・ファンショーのアイデンティティを引き受けるときに何度も生まれ変わるのとよく似た、再生を象徴するもう一つの聖書の場面です。

続いて「聖ペテロの磔刑」（1601年）が登場し、カラヴァッジョの絵画が主人公の物語の展開を非公式の章の形で表現していることをさらに強調している。この絵は最終エピソードに登場するが、死の約束がリプリーのグリズリーな最後を予兆している可能性があるため、一種の生意気な暗い前兆として描かれている。少なくとも、さらなる緊張感が加わります。

第 8 話も予期せぬ形で始まります。17 世紀へのフラッシュバックで、トマソーニの死後、カラヴァッジョがワインを飲んでいる場面が描かれます。これは、フレディを殴打した後のリプリーの行動との直接の比較であり、リプリーが彼が尊敬する殺人アーティストになりかけたこと、つまりリチャード・ファンショーと並んで彼の最後のアイデンティティ?

最後のキャンバス（ここまで到達できたことを祝福します）は、「聖アンナと聖母子」（1605 年）です。 「聖ペテロの磔刑」と同様、最終話に登場する。

この絵は善と悪の闘いを描いており、聖母マリアが蛇を踏むイエスを抱きかかえており、悪に対する勝利を表しています。これは、リプリーの失脚の可能性をからかうだけでなく、緊張を引き起こすための狡猾で緊張を生み出す策略です。

蛇であるリプリーが再びあらゆる結果を回避するなど、そんなことはありません。これは、絵画が私たちを導くために使用していたものとは逆転し、悪が勝利を収めることができることを示しています。

結局のところ、カラヴァッジョへの魅了は、リプリーにとって理にかなっている。なぜなら、彼は暴力を振るう別の男を崇拝する暴力的な男だからであるが、それによってザイリアンが時折、特に最終話で、リプリーと同じように観客を誤った方向に向けることができるからでもある。彼の周囲を操作します。

戦略的に配置されたすべての芸術作品は、傑作を描くことはないかもしれないが、欺瞞と殺人を自らの見せ物とする邪悪な野郎の肖像を描いています。

そして、カラヴァッジョの絵画が示唆しているように、リプリーが画家と同じ道を歩み続ければ、同様の悲惨な結末を迎えるかもしれない。

シーズン2があるかどうかはまだ分からない...

『リプリー』全8話はNetflixでストリーミング視聴可能。