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この日：今日58歳になるビョーク、誕生日おめでとう。
アイスランドの歌手であり音楽の天才であるこの名前は「白樺の木」を意味し（正確には「ベイヤーク」と発音される）、90年代にキャッチーで前衛的なアルバムを次々と発表し、国際的な音楽シーンに躍り出た。
それ以来、ビョーク・グズムンドドッティルは奇妙で素晴らしい音の領域にさらに深く挑戦し、それが彼女を完全にユニークなものにし続けています。
彼女の誕生日を祝うために、アイスランドの歌姫が聴くべき、または所有すべきアルバムをご紹介します。まだ楽しんでいない人の視野を広げるための、スターター パックのようなものです。
まずは「デビュー」(1993)
最初より始めるのに最適な場所はありませんか?これは彼女の最初のアルバムでしたが、アイスランドのシンガーソングライターは音楽シーンでは決して初心者ではありませんでした。元シュガーキューブスのメンバーである彼女は、「デビュー」でソロアーティストとして世界に紹介され、これにより彼女は即座に無視できない自然の力として注目を集めました。ビョークはこのアルバムで野心的にさまざまなサウンドをブレンドし、ストリングス、クラブ ビート、ワールド ミュージック、アンビエント ハウスを織り交ぜ、1993 年当時と同じように今日でも革新的に感じられる、狂おしいポップ ミックスを生み出しました。そう、今年 30 周年を迎えます。 「Human Behaviour」、「Venus as a Boy」、「Big Time Sensuality」、「Violently Happy」などのトラック再リリース版の素晴らしい「Play Dead」は今でも新鮮に感じます。 「デビュー」は、これから始まるという意図の表明であり、今後のより大きなことへの完全に形成されたリハーサルでした。
続きは「ポスト」(1995)
「デビュー」はビョークを、混乱する期待を恐れない特異なアーティストとして確立しました。彼女のセカンド アルバム「ポスト」は、先見の明に富んだ次作で、ファースト アルバムよりも大胆で型破りな作品でした。ジャズ、ポップ、エレクトロニック・フュージョンが多く、オルタナティブ・ポップに関しては当時の彼女が勝者であることを完全に確立していて、聴くと常に驚かされます。素晴らしい「Army of Me」があります。催眠術的な「ハイパーバラード」。 「楽しんでください」、ロンドン（引っ越したばかりの場所）へのラブレター。映画「イゾベル」。そしてもちろん、熱狂的なビッグバンドのカバー「イッツ・オー・ソー・クワイエット」も。それは彼女の影響力のキャッチーでエキセントリックで未来的な拡大であり、彼女のパレットの成長とともに、彼女はますます強くなっていきました。それが彼女の商業的なピークだったのかもしれませんが、次のレコードがどれほど素晴らしいものになるかは誰も予想できませんでした...
彼女の傑作を讃えましょう:「Homogenic」(1997)
最初の 2 枚のアルバムでビョークがオルタナティブ ポップの女王蜂として確立されたとすれば、3 枚目のアルバムでは彼女があらゆる実験的なものの先駆者となるでしょう。曲はまだ残っていましたが、彼女の「感情的な風景」は徐々に魅惑的になり、フルボディのオーケストラ作品がトリップホップの影響を補完し、このアルバムでは故郷に焦点を当てていました。ムーディーな「Hunter」から、「Jóga」、「Unravel」、「Bachelorette」の無敵のトリプルタップまで（「私は女の子の姿をした血の泉だ」は、おそらく彼女がこれまでに書いた中で最も偉大なセリフのひとつだろう）。 『Homogenic』はかなり早い段階から、妥協のない傑作であることを主張していました。 「All Is Full Of Love」に近づく頃には、それがそうだと確信するでしょう。リリースから 26 年が経過した今でも、この曲は 1997 年当時と同じように信じられないほど革新的であり、記念碑的な印象を与えます。
忘れるな：「セルマソングス」（2000）
「Selmasongs: Music from the Motion Picture Soundtrack Dancer in the Dark」は、ビョークによる最初のサウンドトラックアルバムです。ラース・フォン・トリアー監督の映画で、彼女は米国在住のチェコ移民セルマ役で主演し、最終的にカンヌ国際映画祭で主演女優賞を受賞した。 32 分間にわたるこのサウンドトラックは、クラシックなアレンジに加え、工場の機械や電車などのありふれた物体からの音で構成されたメロディーやビートを特徴としています。これは素晴らしいアルバムで、レディオヘッドのトム・ヨークがビョークとデュエットした目玉の逸品「I've Seen It All」が収録されています。この曲は痛ましいほどロマンチックな曲で、当然オスカーの最優秀オリジナル曲賞にノミネートされました。 「Selmasongs」はビョークのディスコグラフィーの中で見落とされがちな作品ですが、ぜひ体験してみる価値があります。それだけでなく、それは翌年発売される、彼女のより親密で素晴らしい 4 枚目のアルバムの舞台を整えました...
彼女の 2 番目の傑作「ヴェスパタイン」 (2001) を讃えましょう。
「Homogenic」のようなアルバムはどうやってフォローしていますか？シンプル: ユニバースを作成します。より正確に言えば、以前のアルバムの生意気な響きの一部から離れた、親密で家庭的な世界です。ミニマルな電子音楽に焦点を当て、実験的デュオ Matmos の協力を得て、ビョークは雪の中を歩く音、カードをシャッフルする音、氷が割れる音など、日常のさまざまな音から「マイクロビート」を作成しました。その結果、ユニークで感動的なアルバムが完成しました。愛とセックス、そして弱さを支える感覚をテーマに、ビョークは完璧なユニゾンで機能する豊かで感情的な曲のコレクションをオーケストレーションしました。 「Hidden Place」、「It's Not Up To You」、「Pagan Poetry」は際立っており、彼女の最初の 3 枚のアルバムが大げさとはつらつとしたものを披露していたとしたら、献身的な雰囲気の「Vespertine」は内面の境界線を打ち破り、自分の気持ちを心地よくスプーンでほぐしているように聞こえることを示しています。外ではすべての吹雪の母が猛威を振るう中、暖かい山荘でパートナーとなります。雄大ですよ。
真の冒険家向け: 「フォッソラ」 (2022)
2011 年と「バイオフィリア」のリリース以来、ビョークは、人によっては魅惑的なほど侵入不可能で頭がくらくらするような領域と形容される領域に挑戦してきました。過去 10 年間の芸術の荒廃を、あまり慈悲深くなく、血なまぐさい仕事と呼ぶ人もいます。そしてそれはしばしばあります。悲惨な解散アルバム『Vulnicura』（2015年）、より晴れやかだが非常に長いアルバム『Utopia』（2017年）、そして彼女の最新アルバム『Fossora』があった。すべてがコンセプトにこだわりすぎているため、初期のファンは自分たちが音楽から少し離れていることに気づき、より標準的な曲作りの構造が欠けていることに気づきました。それでも、報酬がないわけではなく、「Fossora」は調査する価値のあるレコードです。土壌、菌類、根を中心に、「ユートピア」の天国の探検を経て地上に戻ったこのアルバムは、母性と家庭の概念が何を意味するかというテーマに焦点を当てた原始的なサウンドのアルバムです。コーラスが突然重いクラリネットとテクノビートに置き換えられ、不安定な聴き心地です。不可解なことはよくあることだが、ビョークは、誰もやらないところに敢えて挑戦する姿勢を改めて示した。そして、彼女のサウンドとヴィジョンのユニークさは今も健在です。
