日系スイス人の現代美術家イケムラレイコさんは、長年にわたりぬいぐるみを収集してきた。コレクションを始めるという意識的な決断は決してありませんでした。むしろ、それらは何年にもわたってかなり予期せぬ形で彼女の人生にやって来ました。
最近、ドイツ人アートコレクターのデジレ・フォイエルさんが夕食に彼女のアパートを訪れ、彼女のぬいぐるみを見つけたとき、彼はとても喜んで、池村さんに展覧会の共同制作を誘った。彼は、イケムラがキャリアを通じて生み出してきたアートとおもちゃを並べたいと考えました。
「私は直感的に物事を行います」とフォイレ氏はユーロニュース・カルチャーに語った。 「（彼女のぬいぐるみを）見て、なぜこれをやらないのかと思いました。彼女の（ぬいぐるみ）コレクションを周りに置いて、彼女の作品を別の方法で感じるのは素晴らしいことだと思います。これは彼女の人生の一部だからです。彼女は彼らを愛しています。彼女は彼らを本当に愛しています。」
こうして『動物がアートになるとき』が誕生したのです。
この展覧会は現在、ベルリンの元通信掩蔽壕にあるフォイレレの私設美術館、フォイエルレ・コレクションで開催されており、72歳の芸術家の一連の作品にユニークな視点を与えている。
イケムラの彫刻は柔らかいベルベットの枕に沈み、「シルクルーム」と呼ばれるミニマルな展示空間で上から劇的に照らされ、島々を輝かせる暗い台座の上に誇らしげに立っています。
展覧会の目玉は、黒くて長いベルベットの毛布で、その上で彼女のぬいぐるみ（トラ、ウサギ、魚、鳥）がのんびりとくつろぎ、通り過ぎる訪問者を眺めています。
「私にとってこれらのぬいぐるみは生き物のようなものです。だから集めたのです」とイケムラさんはベルリンアートウィークの一環として行われたアーティストトークで来場者に語った。 「過去40年にわたる私のキャリアはすべて、動物に関するものでした。人間は動物であり、動物も人間である、これが私が自分の作品で常に示そうとしている点、つまり動物的であることの超越的な性質です。」
30年以上のキャリアを持つイケムラは、29カ国以上で500回以上の個展やグループ展を開催してきました。彼女の作品は、絵画から彫刻、詩、イラストに至るまで、さまざまな媒体を横断しています。彼女はスペインとスイスに住んだ後、過去 30 年間故郷と呼ぶベルリンに定住しました。
「私は30年前、20年前のベルリンを見てきましたが、街にはまだ傷があり、爆弾の痕跡でいっぱいだったように感じました」とイケムラさんはユーロニュース・カルチャーに語った。 「今ではそのようなことは少なくなりましたが、私の歴史の中では日本でも同様でした。この厳しく困難な過去と向き合って生きるのは興味深いことであり、自分の芸術でそれに対処するという挑戦を私に与えてくれました。」
この展覧会では、イケムラとフォイレの両者が選んだ、ベルリンで彼女が制作した作品のセレクションが展示されます。これには、エロティックな「透明なウサギ」のような動物のガラス作品、「ウサギ」のような釉薬をかけたテラコッタの彫刻、ジュートに描かれた絵画などが含まれます。
二人のアーティストの対談
イケムラは、細部に厳しい目を持った細心の注意を払うキュレーター、フォイレとの仕事の経験について熱く語ります。フォイレレ美術館館長のダニエレ・マルカ氏によると、コレクターは時々何時間もかけて作品を数センチメートル移動させ、光が適切に当たるかどうか、そして展示内を移動する感覚がまさに彼が望むものであるかどうかを確認するという。
「動物がアートになるとき」は、イケムラの作品だけでなく、フォイレの作品に対する認識にも焦点を当てる、非常に個人的な展覧会です。
「これは私にとっても、まるで別のアーティストと一緒に仕事をしているような気分でした」とイケムラは語った。 「これらの動物のポジショニングは、（フォイレが）本能と感覚を与えているものですが、良い意味でのものです。なぜなら、それはまったく競争的ではないからです。」オープン前にここに来たときは、まさに私がやろうとしていたことだったので驚きましたが、意外な側面もありました。」
フォイレにとって、展覧会の制作においては直観に従うことが基本であり、それが池村の作品が彼にとって非常に印象的な理由である。この展覧会における彼の目標は、彼女の作品を別の文脈に置くことで、人々が彼女の作品を体験する方法を変えることでした。
「私はレイコの作品を何年も前から知っていますが、彼女の作品を別の方法で感じてもらえるような方法でこの作品をインストールしようとしました」とフォイエル氏は語った。 「私たちには壁はない、シルクの壁がある。うさぎの彫刻が沈み込んで外に見えたり、柔らかい素材、動物が柔らかいのが美しいと思いました。」
「シルク ルーム」は、最も暗い黒いシルクのカーテンによってフュエルの美術館の他の部分から区切られています。実際、色があまりにも濃いため、フュエル氏はタイのジム・トンプソン・シルク社に特注で作らなければならなかった。 （「彼らはこれまで黒でやったことがなかった」と彼は言います。）
「このような実験ができる空間でもありました」と池村さんは言う。 「これは私たちが慣れ親しんでいるものとはまったく異なる種類の展示会です。この柔らかさと硬さの建築には意味があるのです。」
アートを異なる方法で「感じる」ための空間実験
イケムラは、シルクルームが昨年正式にオープンして以来、フォイレ・コレクションの特別展に出品される2人目のアーティストです。
この一時的な展示スペースは、古代および現代のアジア美術の膨大なコレクションを所蔵する彼の私設美術館におけるフォイレの哲学の延長です。
かつて第二次世界大戦中の防空壕だった広大な暗い部屋には、驚くべき方法で部品が並べられている。明朝初期の複雑な彫刻が施された椅子が、東京の裸の売春婦が彼女を広げている日本の伝説的人物、荒木経惟の写真の前に座っているかもしれない。足。
「彼は私がこれまでに会った誰とも違って、空間と光を理解しています」とマルカ氏はフォイレ氏について語り、フォイレ氏を並置の先駆者の一人と呼んだ。 「彼は、異なる文化や時代から来た、直接的に関連性のない芸術作品間のつながりを見つけることで知られています。それは芸術的かつキュレーション的なプロセスです。」
フォイレの影響はアートワークを超え、環境の細部に至るまで感じられます。彼は英国のミニマリスト建築家ジョン・ポーソンを雇い、その主な構造的特徴をそのまま維持しながら建物を改修しました。天井からは鍾乳石が突き出ており、コンクリートの壁と床には水滴が広がっています。
このツアーは、芸術がどのように消費されるべきかについてのフォイレのビジョンも反映しています。ツアーは、ジョン・ケージの忘れられないピアノの音が冷たいコンクリートの壁に反響する漆黒の空間「サウンド・ルーム」を通過することから始まります。フォイエルは、それを展示空間に入る前の「日常生活からの浄化」、つまり彼の世界への招待状と呼んでいます。
バンカー内には携帯電話のサービスはなく、写真撮影やビデオ撮影も禁止されています。外部からの干渉なしにアートを「感じる」ことができます。
1階の片側には、10万リットルの水で満たされた2500平方メートルのスペース「レイクルーム」があり、ガラス窓を通してその様子を眺めることができる。静かな水が鏡のように天井を反射し、並外れた深さの方向感覚を失わせる錯覚を生み出しますが、それは時折水面に波紋が形成されるときにのみ壊れます。
どの芸術作品にもラベルはなく、ツアーガイドは尋ねられない限り作品の説明をしません。それは美しいと思います、あなたは（芸術を）感じます。しかし、質問があれば、彼らは答えます」とフォイレ氏は言います。
博物館では、年間を通してさまざまなアクティビティも開催されます。
木曜の夜には瞑想セッションが開催されます。来場者にはヨガマットとブランケットが与えられ、展示スペースの好きな場所に 1 時間座っていただきます。毎月第一土曜日には「合掌風呂」が開催されます。
選ばれた少数の人々 (600 ユーロを支払う意思のある人) のために、台湾の香師によって承認された特別な香の儀式が行われます。この博物館は最近、屋外映画鑑賞会のために屋上庭園もオープンしました。
多面的なアプローチは若い観客の共感を呼んだようだ。マルカ氏によると、フォイレ・コレクションの訪問者の平均年齢は25歳だという。もちろん、26歳未満のゲストは、通常22ユーロかかる一般入場券の半額を支払う。
確かなことは、この体験がその創造者と同じくらいユニークであり、デジレ・フォイエルの心、汎アジア文化に対する真の感謝、そしてキュレーターとしての緻密で洞察力のある目を通して完全に没頭する旅であるということです。
「世界中でもっとキュレーションプロジェクトをやりたいと思っています」とフォイエル氏は言う。 「それは私が楽しいと感じていることであり、他の人とは違うことができると思っています。そして、時には違う方法で物事を行うことも必要だと思います。」
イケムラレイコによる「動物がアートになるとき」は、フォイレ・コレクションにて2023年7月7日から2024年1月7日まで一般公開される。
アンカ・ウレアはこの記事を報告した際にフォイエル・コレクションのゲストとして参加しました。
