悲劇のボクサー、エミール・グリフィスを描いた『チャンピオン』がニューヨークのメットを圧倒

オペラの元になったボクシングの悲劇: ラウンド 1

現代のオペラの傑作を生み出すには、何百人もの人々の協力が必要であり、その総力が初日の夜の作品に命を吹き込みます。

この画期的な作品の演出責任者を数名紹介する前に、この主要な現代作品のインスピレーションを見てみましょう。

すべての偉大なオペラには、オペラの核心となる魅力的なストーリーが必要です。」チャンピオングラミー賞を6回受賞した作曲家テレンス・ブランチャードが初めて書いたこの作品には、史上最も偉大なボクサーの一人の真実の悲劇的な物語が描かれています。

この物語の主題はエミール・グリフィスです。ボクサー米領バージン諸島出身で、1950年代にニューヨークに到着した。グリフィスには秘密があり、バイセクシャルとして二重生活を送っていた。

1962年、グリフィスはかつて仲間の格闘家ベニー・“キッド”・パレットから奪い、その後奪い返した王座を奪還しようとしていた。その後、パレットはグリフィスの秘密を発見し、戦いの前に彼に同性愛嫌悪の中傷をささやきます。

彼らがリング上にいる間、スポーツ史上の大きな悲劇の一つが展開する。第12ラウンド、グリフィスは5秒間で17発のヘッドパンチを繰り出し、パレットを昏睡状態に陥らせ、回復不能となる。 10日後、彼は亡くなりました。

「私は神に祈ります。彼は大丈夫だと心から言います。」グリフィスはその後楽屋でこう語ったという。

この悲劇の後、グリフィスは生涯罪悪感に悩まされました。この悲劇的な物語が作曲家にオペラを書くきっかけを与えました。

ブランチャードは現代アメリカ音楽の偉大な声の一人と言われており、象徴的な映画監督スパイク・リーの音楽も作曲しました。

「私にとって、この物語の核心は2つです。それは救いと許しについてであり、許しの部分は自分自身を許すことです。」ブランチャードは言います。

「この作品では、さまざまなことを聞​​くことになります。私たちはこれをジャズのオペラと呼んでいます。なぜなら、私はジャズの要素をたくさん使っていますが、カリプソやサンバもあります。ご存知の通り、ストリートビートと呼びたいものもあります。もし私が現代作曲家になるつもりなら、世界中の私たちの文化のあらゆるもの、これらすべてが作曲のための DNA となる可能性があります。」ブランチャード氏はこう説明する。

現代の傑作のセットを作成する

このオペラは、ウェルター級チャンピオンの人生のさまざまな段階をフラッシュバックを通して描いており、これはクリエイティブチームにとっての挑戦です。

舞台監督とセットデザイナーが集まるとき、彼らは作りたい世界がどのように見えるべきかを定義する必要があります。

「最近、新しいオペラやオペラを志している作曲家たちに見受けられるのは、彼らは演劇よりも映画の影響を受けているということです。したがって、少なくとも20のシーンがない新しいオペラを上演することは非常にまれです。」舞台監督のジェームス・ロビンソン氏が解説する。

デザインに命を吹き込むために、ドールハウスのような「モデルボックス」を使います。これはセットの外観の小さいバージョンです。これは、デザイナーがステージと照明について重要な決定を下すのに役立ちます。

「正直に言って、最も簡単なのは、それがどのようなものになるかを理解することです。このようなものでは、セットの動き方が邪魔になってはいけないので、本当に動き方から始めなければなりません。」セットデザイナーのアレン・モイヤーはこう語る。

またしてもジェームス・ロビンソン。 「これはカーテンを下ろして、次のシーンが始まるとカーテンを取り出すタイプのオペラではありません。それはただ続いていきます。したがって、これらすべての移行を非常に慎重に検討する必要があります。」

のメトロポリタンオペラには、職人のチームが大工から溶接、塗装まであらゆる作業を行う巨大な工房があります。

この作品では、大きな手描きのショーカーテンが目を引きます。

「それは大きな舞台だ。私たちは大きく働きます。私たちは大きな仕事に精通しています。距離、色の値、質感、光沢、温度など、すべてを一定量上げる必要があることを念頭に置く必要があります。」メトロポリタン歌劇場の舞台美術家、ロバート・ムーディ氏はこう語る。

キャラクターに視覚的に命を吹き込むことは、衣装デザイナーにとって非常に重要な仕事です。メトロポリタン美術館では、毎シーズン、100 名を超える職人が何千もの衣装やウィッグを制作しています。

受賞歴のある衣装デザイナー、モンタナ・リーヴァイ・ブランコは、「チャンピオンリハーサルが始まる1年前。想像から生地を選び、職人と協力するところまで。

「あなたが目にしているのは、私たちの「仕事の壁」と呼ぶ人もいると思います。衣装は400着以上あると思います。だから、本当にたくさんの人がいるシーンではとても役に立ちます。全員を集合体として見ることができるのは、私たちにとって本当に役に立ちます。」ブランコは言います。

「何が美しいのか'チャンピオン'それは思い出の品ですよね？そして私たちは、エミールの人生を通して、これらの非常に直感的で現実の生きた記憶に戻されるのです。最初のイベントの 1 つは、1940 年代後半にバージン諸島で開催されたカーニバルです。

2 つ目は、「ハーゲンズ ホール」と呼ばれる 1950 年代のキャバレーのドラッグ バーです。そして 3 番目の本当に興味深いスペースは、男性中心の、男性的なジムスペースのようなものです。

ですから、『チャンピオン』の特別なところは、普段はアクセスできないような世界がすべて融合したものであり、『チャンピオン』のおかげでそれを本当に美しく魅力的な方法でステージ上で表現できるということだと思います。」ブランコはこう説明する。

ニューヨーク・メトロポリタン・オペラ『チャンピオン』は新たな観客を惹きつけることができるのか？

「チャンピオン」で描かれるボクシングの悲劇を描いたパンチの効いたストーリーは、新たな視聴者にリーチするためにレパートリーを拡大するというメトロポリタン美術館の取り組みの一環である。

役によっては多大な犠牲を強いられることもあり、プロボクサー役で出演するバスバリトンのライアン・スピード・グリーンは、戦闘態勢を整えるために40キロの減量に成功した。彼のトレーニングスケジュールは、制作が始まる1年前に始まりました。彼は、これまでのキャリア全体が先入観を打ち破ることであり、『チャンピオン』はまさにそれを体現していると語った。

「現代的な作品や新しい作品を制作するとき、それをどのように表現するかという前例のない領域にまで踏み込むことがたくさんあります。つまり、この作品には、おそらくメトロポリタン美術館がこれまでに上演したどのオペラよりも膨大なダンスナンバーが含まれているということです。グリーンさんはこう説明する。

「これは単なるオペラではありません。つまり、ダンスも含めて、たくさんのことが関係しているのです。つまり、ステージでは竹馬歩行者のパレードがあります。つまり、見るとすごいんです。聞いてみるとすごいですね。そして、このような物語を感じられるのはさらに素晴らしいことです。観客がこう言うことを期待しています。これは私たちの途方もない夢を超えています。」ソプラノ歌手のラトニア・ムーアは言う。

「人々がこの芸術形式に目を開かせるような体験をしてもらえることをとても誇りに思います。そうすることで、人々はより深く調査し、より多くの経験をすることができるようになります。」作曲家のテレンス・ブランチャードについて解説します。

ムジカの次のエピソードであるラウンド 2 では、初日の夜に向けて盛り上がるエキサイティングなリハーサル プロセスを綿密に追跡します。