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1970年9月18日: ジミ・ヘンドリックスが死去
1970 年のこの日、悪名高き「27 クラブ」にビッグネームの 1 人が加わりました。このクラブは、27 歳という若さで多くのロックスターが偶然亡くなったことで都市伝説になっています。先週、私たちはメンバーでもあったエイミー ワインハウスの生涯を祝いました。ワインハウスの前には、カート・コバーン、ジム・モリソン、ジャニス・ジョプリン、そしてもちろん…ジミ・ヘンドリックスが登場しました。
ヘンドリックスは 1942 年にシアトルで生まれました。少年の頃、彼は急成長していたロックンロールのジャンルに夢中になり、特にマディ・ウォーターズとロバート・ジョンソンのギター・リックが好きでした。
彼はギターを求めて父親につきまとったが、断られた。最終的には自分のものを購入したヘンドリックスはバンドを結成しましたが、ライブはあまり成功しませんでした。 1959年、16歳のヘンドリックスはシアトルのデ・ハーシュ・シナゴーグで2セットを与えられた。ヘンドリックスは最初の試合でしかプレーできなかった。彼のワイルドな演奏と「見せびらかし」はバンド仲間にとってはやりすぎで、新生ギターの名手は追い出されてしまいました。
彼はひるむことなく、ザ・ローリング・ストーンズのキース・リチャーズとの偶然の出会いを経て、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスを結成し、ロンドンへの移住への道を切り開いた。ロンドンでは、ヘンドリックスは「Are You Experienced」、「Axis: Bold as Love」、「Electric Ladyland」の3枚のアルバムをリリースしました。その過程で、彼の演奏は、ライブでもレコードでも、ギター音楽の流れを永遠に変えることになります。
1969 年までに、ヘンドリックスは世界で最も稼ぐロック ミュージシャンになりました。神格化に際し、彼は 1969 年のウッドストック フェスティバルでヘッドライナーを務めました。彼の象徴的な左利き用ギターの革新的なフィンガーワークにより、彼は国際的なスーパースターになりました。
しかし、お金があれば、持続不可能なアルコールと薬物の使用というライフスタイルが生まれました。 1970年9月18日の朝、ヘンドリックスはバルビツール酸系の嘔吐物で窒息し、窒息死した。それは、ギターの腕前がロック・ミュージックの様相を変えた男の不名誉な最後であった。この楽器について少しでも知識がある人は、ヘンドリックスの影に住んでいます。以下に彼の最高の曲をいくつか挙げます。
ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン)
これは、ヘンドリックスが 6 つの弦から生み出す不協和音を最もよく表している曲です。そこにはどんなリスナーも押し込むパンチの効いたコードの壁があり、そこにつぎはぎされた嘆きのソロによって狂乱の渦に巻き込まれるだけだ。
「Voodoo Child」でヘンドリックスが一度に実現したように見える音の範囲とカオスは、この巨匠を紛れもない存在たらしめたものへの何よりも優れたイントロです。注目してみると、ヘンドリックスが歌っているのが聞こえ、彼のバンドの他のメンバーも楽器を演奏しているのが聞こえます。
パープルヘイズ
現存する曲のオープニング・リフより優れたものはありません。今すぐ頭の中でリストアップしてみるのは親切ですが、それは間違いです。おそらく、ヘンドリックスのギター演奏の最大の天才は、曲がほとんど常に楽器に貢献しているにもかかわらず、贅沢に感じられることがほとんどないことです。
他のギタリストが夕焼けに向かってサンタナ・スタイルを続ける中、ヘンドリックスの冒頭のリフが要点を掴んでメロディーを推進させている。その後、彼は見事にオーバードライブされたヴァースのコードへと後退し、その後、曲の推進力と並行して機能する一連のソロが始まります。全体的に統一感がありますね。
リトルウィング
前の2曲よりもさらに落ち着いた曲。それにもかかわらず、これはヘンドリックスの傑作であり、複雑なメロディックなリードと官能的なボーカルトーンを組み合わせる彼の驚異的な能力を示しています。
絶えず変化するギターのリックに合わせて、ヘンドリックスはほとんど口ずさみそうになった。これは彼の最もリラックスできるボーカルの 1 つですが、ギターの複雑さによってそれが覆い隠されることはありません。最後に、曲がクライマックスに達すると、ヘンドリックスは 6 弦の至福の最も甘いパッセージの 1 つを弾き出します。
風が泣くメアリー
ヘンドリックスは、アコースティックな曲ほど味気なく退屈なことはほとんどやりません。それでも、「リトル ウィング」のように、60 年代のプログレ風の魅力的なリフの素晴らしい瞬間があります。 「風はメアリー」はこれらの曲の典型です。
ヘンドリックスが当時のガールフレンドであるキャシー・エッチンガムに詩的な賛歌を注ぎ出すと、全体がスモーキーなジャズカフェから出てくるような気分になります。これはヘンドリックスの最も純粋にブルースを取り入れたもので、ギターのクリーンなサウンドがマエストロの多彩な演奏への洞察を与えます。
ものみの塔に沿ってずっと
ディランの1967年の曲のヘンドリックスによるカヴァーは、エイミー・ワインハウスとマーク・ロンソンの「ヴァレリー」とよく似た、オリジナルを完全に覆い隠したカヴァーの一例である。歌詞の中のディランの宗教的なほのめかしと西洋叙事詩のスタイルは、サウンド付きの色とりどりの風景画を作成するヘンドリックスの能力と完璧に組み合わされています。
ヘンドリックスのオープニングのリックが強烈なコードのセットの上で金切り声をあげると、この曲のジョーカーと泥棒のビジュアルが鮮明に浮かび上がります。この映画のようなジャケットの最大の用途の 1 つは、比類のない輝かしい世界の中で崩壊しつつある英国のイメージの上に使用されることです。ウィズネイルと私。
