国立劇場の最新公演「十二夜」では、マルヴォーリア（タムシン・グレイグ演じる性別が入れ替わったマルヴォーリオ）が噴水から劇の最も有名なセリフのいくつかを演じている。
グレイグはこの役に独創的なキャスティングをしている。彼女は英国のコメディ界の王族であり、『ブラック ブック』、『グリーン ウィング』、『フライデー ナイト ディナー』などのホームコメディにおける機知に富んだエキセントリックなキャラクターの数々で知られています。ここで彼女は、ロマンチックなファンを予感させるメモを読みながら、水を飛び散らせながら、最高のドタバタ劇を披露しています。
一部の批評家は、彼女が噴水で飛び散るのをカミングアウトのシーンと見なしており、これはおそらく監督のサイモン・ゴドウィンの意図でもあった。観てみると、この劇の中で最も面白いシーンの一つだ。実際、グレイグがステージに立つたびに、パフォーマンス全体がワンランク上がります。
問題は、すべてがグレイグの一流の肉体コメディーにかかっているということだ。観客は彼女に魅了されます。それくらい、彼女は何でも言うことができた。これは、シェイクスピアが不滅のセリフを書いた独白となります。「偉大な者として生まれ、ある者は偉大さを達成し、ある者は偉大さを押しつけられる。」
これがウィリアム・シェイクスピアに関する私の問題の核心です。より具体的に言うと、これは、演劇が実際に何を必要としているのかについてほとんど考えずに、英国の舞台で際限なくシェイクスピアが上演されることに対する私の問題です。
話を続ける前に、私はシェイクスピアの遺産に疑問を呈するつもりはないことを断っておきます。彼は間違いなく、英語で最も影響力のある作家です。彼の言葉使いも格別だ。学校で学んで保存する価値があります。
シェイクスピアではないものが、今日見ると実に楽しいのです。
大学にいる間、私は演劇の学生の周りで多くの時間を過ごし、そこでよくある格言を聞きました。要点は、シェイクスピアを演じる唯一の方法は、テキストを正確に理解することだ、ということでした。観客にセリフを言うだけでは、常にその意味が分からないというのが理論です。その代わりに、テキストの意図を伝える方法には、常に物理的な形式の演技が必要になります。
ほとんどの演出家は、演じている戯曲のテキストを理解することを要求します。しかし、シェイクスピアがその例となった理由は、私たちが皆、これらの言葉はもはや意味をなさないことに暗黙のうちに同意しているからだと私は信じています。厳格な精査のもとに掲載されたページには、驚くべきことが書かれています。ステージ上では、彼らはぐったりとして虚ろになります。
グレイグと「十二夜」の話に戻りましょう。彼女のパフォーマンスが魅了されたのは、彼女が大学のメッセージを理解していたからです。すべてをミュートにして視聴することもできますが、それも同様に機能します。これはシェイクスピアがテキストに吹き込んだ豊かさのおかげだと主張する人もいるでしょう。もしこれが英国人作家の中で最も偉大であると我々が称賛する人物であるならば、彼が使用した特定の言葉は重要ではないのではないか、と私は主張したい。
もう 1 つの例として、今回は最近国立劇場で上演された「Much Ado About Nothing」の予告編です。リヴィエラを舞台にしたスイングサウンドトラックと予告編のきびきびした編集は、これが伝説的なロマンティックコメディであることを暗示しています。多くの点で、「Much Ado About Nothing」はオリジナルのロマンティックコメディなので、それほど遠くありません。
しかし、コメディの予告編を見たことがあるでしょう。たいてい、彼らは面白いです。ある時点では、タイトルには「シェイクスピアの魅力的な喜劇」と書かれていました。それでも、コメディとして機能するセリフはありません。あなたも一人ではありません。聴衆が一緒に笑っていることをまったく示唆していないことに注目してください。例外もこれを証明しています。キャラクターがハンモックから落ちて床にガタガタ音を立てます。聴衆が爆笑するのが聞こえます。予告編でそれが起こるのはこの時だけで、台本なしのドタバタ劇です。私たちの最も偉大な作家?
3番目の例。近年英国の舞台で最も賞賛されたシェイクスピアの翻案は、ブリッジによる没入型劇場版「真夏の夜の夢」だった。ニコラス・ハイトナーが監督を務め、観客はサーカスとヒッピーのお祭り騒ぎの間を行き来する体験に没頭した。人々はこの演出について称賛の声を上げました。もう一度言いますが、言葉ではありません。
それほど多くの人が実際に彼の作品を楽しんでいるのかどうかは疑問です。しかし、英国の舞台は常にこれら 400 年前の作品のリバイバルで満ちています。
でエディンバラ フリンジ今年だけでも、ストレートな翻案から痛ましい脱構築まで、シェイクスピアを題材にした演劇が 54 作品あります。
ロンドンのグローブ座では、ほぼ独占的にシェイクスピアが上演されます。ロイヤル シェイクスピア カンパニーは定期的に公演を行っています…ご想像のとおりです。それは、毎年行われる他の無限の適応に着手することさえありません。
ただし、シェイクスピアのすべてが脚色されるわけではないことに注意してください。ちょっとしたロマンスが必要な場合は「ロミオとジュリエット」があり、少し流血が必要な場合は「マクベス」があり、コメディーなら「Much Ado About Nothing」と「Twelfth Night」があります。政治愛好家は常に「ジュリアス・シーザー」と「ヘンリー五世」を楽しみますが、「ヴェニスの商人」と「オセロ」はシェイクスピアが多様であることを証明したいと思っている人のために用意されています。あ、『テンペスト』や『真夏の夜の夢』もありますが、それらは無人島やおとぎ話の庭園のような舞台をデザインするための口実に上演されているだけです。
それはかなり長い再生リストです。しかし、この天才と思われる人物が書いた39本の戯曲には遠く及ばない。また、映画化がはるかに珍しい「ハムレット」も見逃している。多くの批評家は「ハムレット」がシェイクスピアの最高傑作であると主張するだろう。しかし、4時間を超える長さでは、たとえ英国の芸術監督であっても、観客がこの作品を座って見通すつもりはないだろう。大げさな麻痺したお尻は、それだけで十分です。
イギリスでは、誰かが演劇作品を賞賛したいときはいつでも、本能的にシェイクスピアを参照することになります。「サクセッション」で下線または取り消し線が引かれているケンダル・ロイの名前はシェイクスピア人と呼ばれていました。王様でも尊大な戴冠式今年5月にそのあだ名が与えられました。
もし彼が演劇の創始者として称賛されているとするならば、英国ではめったに上演されない、はるかに古い（私の意見ではより興味深い）古代ギリシャ演劇を傷つけることになる。もし私たちが彼の劇的な時代の輝きを愛して彼を頻繁に上演したのであれば、フランシス・ベーコン、クリストファー・マーロウ、あるいはベン・ジョンソンの演技も見ることになるでしょう。もし私たちが劇的な正典全体に興味があるなら、アントン・チェーホフ、モリエール、ベルトルト・ブレヒト、ゲーテ、オスカー・ワイルド、ジョージ・バーナード・ショー、サミュエル・ベケットのもっと多くの翻案を見ることになるでしょう。
これらのことは何も起こりません。その代わりに、私たちは同じ作者を、歴史の残りの部分で、翻案する価値のある唯一の劇作家として選び出しました。
英国の多くの場合と同様、シェイクスピアは単なるアイデアになった。それは、市民の誇りに対する方向性のない、情報のない本能の代役です。 EU離脱後、英国の国家的誇りがどのようなものか理解するのが容易になった。ジンゴイズム。彼は英国文化に興味を持たなくても、我が国の偉大な文化的伝統の象徴となり得る。彼のドラマは、彼の時代としては例外的だ。しかし、今日の演劇は、大量のドラマツルギーの介入がなければ、うまくいきません。しかし、彼の作品が際限なく繰り返されるのは、彼の作品が偉大なものであるという物語を追求し続けたいという、さまざまな欲求のひとつに根ざしているように思えます。それはしばしば英国という名前の前にあるのと同じ、空虚な「偉大な」です。
当然のことながら、シェイクスピアが過大評価されている理由について千語以上書くのは少し無駄な作業です。しかし、私が最も腹を立てるのは、シェイクスピアがイギリスの文化的豊かさの模範として私たちの教育機関によって利用されているにもかかわらず、今日、芸術を育成するための投資が本当に不足しているということです。
英国で唯一新作執筆支援に特化した劇場のうち2館が昨年、政府により資金を削減された。しかし、この国をありのままに扱った素晴らしい作品は、今日存在する才能を示しています。現在、国立劇場で「グレンフェル：生存者の言葉で」が上演中。 2017年にロンドン中心部で起こった悲劇を再考した衝撃的な作品だ。今年後半には、アヌパマ チャンドラセカールがマハトマ ガンジーと大英帝国との戦いを描いた傑作『父と暗殺者』が再演される予定です。
今年は高級俳優が私立学校のファンタジーを生きているのを見るのはやめて、代わりにそれらの演劇を見に行きましょう。
