41年前にフランスで創業して以来、音楽祭英語では World Music Day として知られるこの日は、国際的なセンセーションを巻き起こしています。
音楽全般の祭典は 6 月 21 日に、ブラジルから日本、そしてその間のあらゆる場所まで、120 か国の 700 以上の都市で開催されます。
AI が私たちの生活のあらゆる側面を乗っ取る脅威にさらされている世界の中で、確かなことが 1 つあります。それは、私たちが称賛することを選んだ音楽ヒーローは、今後しばらくの間、間違いなく同じままであるということです。
外に出て、同じ情熱と芸術への愛を共有する何千人もの人々に囲まれてライブ音楽を体験することには、常に独特の力があり、それはテクノロジーを超えた集合的な体験です。
創設者のモーリス・フルーレは、「音楽はどこにでもあるが、コンサートはどこにもない」ことを称賛するためにワールド ミュージック デーを始めました。それでは早速、ヨーロッパの最も魅力的な音楽慣習のいくつかを見てみましょう。
ネタバレ: このリストにはバグパイプがありますが、それらはあなたが考えている場所から来たものではありません。
サットミュージック、アルメニア
ドゥドゥク、またはアルメニアのオーボエは、アプリコットの木の柔らかい木で作られた繊細な管楽器です。
アゼルバイジャン、トルコ、ジョージア、イランでさまざまな姿で演奏されており、温かく、柔らかく、少し鼻にかかるような、悲しくも神秘的な音楽を生み出しています。
アルメニアのドゥドゥク音楽のルーツは古代王の時代にまで遡り、約 1,500 年前のものであると示唆する学者もいます。
多くのアルメニア人は、ペアで演奏されることが多いドゥドゥク音楽を、温かさ、喜び、そして彼らの歴史を最も雄弁に表現するものだと考えています。
ジョナサン・マッコラム博士によると、この楽器は「歴史を通じて現存する唯一の真のアルメニアの楽器であり、それ自体がアルメニアの国民性の象徴である」という。
それにもかかわらず、ドゥドゥク音楽の人気はここ数十年でアルメニア、特にその発祥の地である農村地域で衰退してきている。
ツィアッティスタの詩的な決闘、キプロス
活気があり、即興的で、大音量の Tsiattista は、Cyrpus の伝統的なラップ バトル バージョンです。
これはヴァイオリンやリュートの音に合わせて行われる詩的な決闘であり、詩人と歌手が「馬上槍試合」で激しい詩や韻でお互いを出し抜こうとします。
ギリシャ系キプロス人の伝統であるツィアッティスタは、結婚式、祝宴、見本市、その他のお祭りの人気のイベントとして長い間人気があり、熱心な群衆が出演者を生み出してきました。
舞台の照明の下で成功するには、詩人が機転を利かせ、キュルプスの音楽と詩の伝統に深く精通し、豊富な語彙と鮮やかな想像力を必要とします。競争は熾烈になる可能性があります。
芸術界の重鎮のほとんどは年配の男性だが、最近では才能ある世代の若い女性詩人が波を起こしている。
バグパイプ文化、スロバキア
結局のところ、バグパイプはスコットランドの地域ではないようです。
スロバキアにも豊かなバグパイプの伝統が存在し、独自の音楽だけでなく、ダンス、楽器製作技術、スタイル、特別な歌詞が含まれています。 （はい、バグパイプで歌うことができます）。
地域差はたくさんありますが、東ヨーロッパの小さな国では、バグパイプのけたたましい叫び声があちこちで聞こえます。実際、バグパイプ文化はスロバキアの伝統的な民俗文化の特徴です。
バグパイプ奏者はヤギの皮で作られた楽器を使用し、他のミュージシャン、歌手、ダンサーの折衷的な組み合わせと一緒に大規模なグループで演奏することがよくあります。
スロバキアのコミュニティはバグパイプ奏者を自分たちの仲間に加えることを誇りに思っていることが多く、社交行事に参加するとき、耳を引く音楽が共通の帰属意識を築くのに役立つことがよくあります。
イヌイットの太鼓と歌、グリーンランド
グリーンランドはヨーロッパ大陸ではないかもしれませんが、地政学的にはヨーロッパの一部であるため、島の伝統的なイヌイットの太鼓と踊りをこのリストに含めました。
ソロまたはグループで演奏されるこの音楽は、北極の島の祝日、お祭り、社交行事を活気づけます。
細かく調整されたテクニックでは、ドラマーは膝を曲げ、前かがみになり、骨や木片で楽器、またはキラートとして知られる楽器を叩き、鋭く反響する打楽器のようなビートを生み出します。
これらのメロディアスで単調なサウンドは通常、島民の愛、憧れ、ユーモア、狩猟に触れる歌詞で語られます。
グリーンランドのイヌイットにとって、太鼓と歌は彼らの共通のアイデンティティを体現し、過去と現在の間の連続性を生み出します。
グリーンランドでは、太鼓の習慣は公平性と平等の象徴とみなされています。これらは、年齢、性別、社会的地位、政治的見解に関係なく、すべての人に属するものとして広く認識されています。
バルト海フェスティバル、エストニア、ラトビア、リトアニア
バルト三国の民族音楽の豊かな伝統は、エストニアとラトビアでは 5 年に 1 回、リトアニアでは 4 年に 1 回、大規模なフェスティバルに集まります。
数日間にわたって開催されるこれらの盛大なイベントには、アマチュアの合唱団やダンス グループに所属する参加者からなる 40,000 人もの歌手やダンサーが集まります。
彼らのレパートリーは、古代の民謡から現代の曲まで、バルト三国の幅広い音楽伝統を反映しています。
この祝賀行事は、18 世紀にエストニアで初めて正式に設立された合唱団や音楽アンサンブルから始まり、すぐに地方や都市部に広がりました。
第一次世界大戦後、バルト三国がロシアからの独立の見せかけを絞り出そうとする中、この出来事はバルト三国の文化的アイデンティティを主張する方法として非常に人気となった。
しかし、彼らは長くソ連の手から逃れることができず、すぐに共産主義イデオロギーに組み込まれてしまいました。
1991 年に独立を回復して以来、バルト三国はこの伝統を守るためにさまざまな措置を講じてきました。しかし、この地域で起こっている大きな経済的および社会的変化に直面して、将来には深刻な懸念があります。
今日の主な脅威は、地方からの人口流出と、それに伴う地元のアマチュアグループの分裂に起因しています。
