ピカソの生涯を通じてエル・グレコが作品に与えた影響については多くのことが書かれていますが、展覧会「ピカソ、エル・グレコ、分析的キュビズム」では、この関係を非常に具体的な方法で検証しています。
マドリードの有名なエル・プラド美術館が、開館50周年を記念したユニークな展覧会を開催した。パブロ・ピカソの通過。
「ピカソ、エル・グレコ、そして分析的キュビズム」と題されたこの注目すべき展示会では、ギリシャの巨匠エル・グレコの芸術作品に対するピカソの深い魅力を掘り下げています。
マドリッドの名門国立プラド美術館内にあるこの展覧会では、ピカソとエル・グレコの絵画を厳選し、並べて展示します。
そうすることで、展覧会は、カラーパレット、筆致技術、構成要素の点で、作品が共有する驚くべき類似点を明らかにします。
プラド美術館館長のミゲル・ファロミール氏は、この展覧会の背後にある動機を次のように説明しています。ピカソがエル・グレコに見出したであろうインスピレーション、あるいは絵画の歴史に対する彼の偉大な貢献、おそらく最も革新的なもの、つまり分析的キュビスムについてのインスピレーションである。」
エル・グレコって誰？
エル・グレコは、1541 年にドモニコス・テオトクプロスとして生まれ、当時ヴェネツィア共和国の統治下でカンディアとして知られていたクレタ島の都市イラクリオンで育ちました。
スペイン語で「ギリシャ人」を意味するエル・グレコというニックネームは、彼のギリシャ系の血統を暗示している。
16 世紀にクレタ島の他の芸術家や知識人と同様に、エル グレコはヴェネツィアに移り、イタリアの画家ティツィアーノの指導の下で学びました。
1570 年代後半までに彼はスペインの都市トレドに定住し、そこで細長い人物像と地味ながらも鮮やかな色彩を特徴とする独特のスタイルを発展させました。
エル グレコの芸術的遺産は、宗教画や肖像画として不朽の名を残しています。
展示会では何を期待できますか?
この展覧会は、ピカソ作品の専門家であるカルメン・ヒメネスによってキュレーションされています。
ヒメネスは、エル・グレコは実際、特にキャリアの最終段階においてキュビズムの技法を用いた最初の芸術家であったと主張する。
彼女は、「キュビズムはエル・グレコに起源を持ち、特にエル・グレコの後期から始まった。エル・グレコの生涯を通じて、彼がキュビズムに与えた可能性のある影響も見ることができるが、何よりもエル・グレコが影響を与えたのは『最後の使徒』である」と述べている。自由を感じ、パチェコが「残酷な汚れ」と呼んだものを本格的に始めた場所であり、芸術アカデミーの学生としてここに来たピカソにインスピレーションを与えたのもこの汚れでした。」
「残酷な汚れ」という用語は、「熱狂者」や「アコーディオン奏者」などの作品で明らかなように、エル・グレコが絵画の表面に直接適用した即時の大胆な筆運びを指します。
エル・グレコは、伝統的な線に頼って形と深さを定義するのではなく、抽象的な折り目で形を配置しました。興味深いことに、これらの「残酷な汚れ」は、エル・グレコが使徒の絵で使用した、灰色、黄土色、茶色の好んだパレットと並んで、ピカソの分析的なキュビズム作品にもその場所を見つけています。
ピカソは、同時代の芸術家と比較して、エル・グレコの芸術的アプローチの独自性をすぐに認識しました。
ピカソとプラド美術館
スペインのピカソ・セレブレーションのコーディネーターであるカルロス・アルベルディは、ピカソがスペイン内戦中に美術館の館長を務めていたことを指摘し、ピカソとプラド美術館との特別な関係を強調しています。
「プラド美術館でのこの展覧会は、ピカソが内戦中に美術館の館長だったため、非常に重要です。つまり、ピカソが子供の頃から実際にこの美術館を訪れていたという事実とは別に、非常に特別なつながりがあることを意味します」 」とアルベルディ氏は語る。
ピカソのプラド美術館での館長就任と給与に関する1936年の公式文書も展示品に展示されている。
カルメン・ヒメネスは、美術館でのピカソの体験を振り返り、「初めてプラド美術館に来たとき、彼はベラスケスに魅了され、二度目にプラド美術館に来たとき、彼はエル・グレコに魅了され、エル・グレコを発見した」と述べています。エル・グレコはキュビズムの始まりであり、ピカソに二次元性を認識させた人物であり、彼がその概念の基礎となったと言えます。キュビズムの。」
この展覧会は、ピカソのキュビズムの傑作とエル・グレコの後期作品に焦点を当て、これら二人の影響力のある芸術家の作品を並べることで、20世紀の前衛芸術の形成における二人の関係の重要性について新たな視点を開きます。
この素晴らしい展示の内部をご覧になるには、上のビデオをチェックしてください。
