薬物乱用や精神的健康問題との戦いのため、しばしば「呪われた人」と呼ばれるイタリア人アーティストの大規模な展覧会には、これまでに見たことのないアイテムも含まれています。
今年ナポリにいて、街の喧騒から少し離れたいならサッカーのセリエAタイトルお祝いの日に、イタリア美術館で開催される新しいマリオ・シファノの回顧展を訪れるより悪いことをすることもできます。
ギャラリーのナポリ会場の敷地内で 1 年を記念する「イル ヌオーヴォ イマジナリオ」、または「新しい想像者」は、1960 年代から 1998 年の死まで、故芸術家の作品を年代順に辿る旅へと訪問者を誘います。
インテーサ・サンパオロ近現代美術コレクションのアソシエイト・キュレーターであるルカ・マッシモ・バルベロによってまとめられたこの展覧会には、世界中のコレクションから集められた約50点の作品が展示されています。
1950 年代後半にキャリアをスタートしたシファノは、当初、父親の指導の下、ローマのヴィッラ ジュリア美術館で古代作品の修復者として働いていた仕事からインスピレーションを得て、モノクロの緻密な画風で制作しました。
1961 年の「アナログ」は、その芸術的アプローチの完璧な例ですが、彼はすぐにその手法に飽き、スウィンギング 60 年代が到来するにつれて、イタリアのポストモダニズムの最も重要かつ傑出した芸術家の 1 人の地位にまで上り詰めました。
1962 年、シファノの作品は、ニューヨークのシドニー ジャニス ギャラリーで開催された象徴的な「ニュー リアリスト」展で、他の若いポップ アートやヌーヴォー レアリスムの革新者たちとともに展示されました。アンディ・ウォーホルそしてロイ・リキテンスタイン。
イタリアでは、彼はローマの「ポポロ広場」を構成する重鎮フランコ・アンジェリやタノ・フェスタを含む中心的なアーティストグループの一員でした。シファノは才能豊かな芸術家として広く知られていましたが、生涯にわたる薬物中毒と精神的健康問題に苦しみ、そのため「マレデット」、つまり「呪われた人」というあだ名が付けられました。
1960年代が進むにつれて、シファノはより強く傾倒していった。ポップアート、このジャンルに彼自身のひねりを加え、アメリカ中心の標識を再解釈しました - 彼のキャリアの長年の特徴 - 都市生活の証としてエッソとコカコーラに絵画を捧げました。
サインは故アーティストの作品の多くに見られる特徴ですが、彼を特定のボックスに入れることはできませんでした。その事実は、展覧会に「Last Autumn」や「Futurism Revisited」のような偉大なイタリアの風景に対する彼の見解が含まれていることによって明らかです。後者は、ジャコモ・バッラやジーノ・セヴェリーニなど未来派ジャンルの巨匠たちに敬意を表しています。人物の動きというテーマを芸術作品に導入した最初の人物の一人です。
21 世紀まで生きていないにもかかわらず、取り上げられた作品のいくつかは、シファーノが時代をはるかに先取りしていたことを示唆しています。 「TV Landscapes」と呼ばれる、これまで一般公開されたことのなかった1970年代の一連の作品は、アプリに似ているという点で、現代のiPhoneのホーム画面に非常によく似ています。アーティストはテレビのニュース記事、アート、広告からインスピレーションを得て、フォトリアリスティックな作品をキャンバスに描きました。
と話すユーロニュース文化キュレーターのルカ・マッシモ・バルベロは、展覧会の背後にある考え方と、この芸術家を取り巻くあらゆる神話を払拭するという目的について次のように説明しています。私たちは彼について連想する決まり文句の分野を一掃したいと考えています。私が企画するすべての展覧会と同様に、来場者の目が輝くのを見るのはいつも楽しいです。まるで『ああ、彼のことをそんなふうには知らなかった』と言っているようです。」
この注目すべき展覧会は、インテサ・サンパオロが所有し、現在も一部は銀行家の本拠地として機能している見事なギャラリー・ディタリアの 2 フロアにわたる大規模なスペースを占め、大判の展示物を備えた広大なトレド ホールを占めています。 70 年代、80 年代、90 年代のマリオ シファノの過去 30 年間の芸術作品を代表する作品。
1986年の「ガストン・ア・カヴァロ」は特に傑出した作品だ。一見すると、山高帽をかぶった男性が馬にまたがっているというかなり伝統的な作品に見えますが、典型的な芸術作品とは程遠いものです。シファノはまた、作品のフレームを虹色で描くことを選択し、より伝統的な方向へ舵を切ったアーティストと彼の作品を区別しました。
トレド ホールの作品の中には、その芸術的価値とは別に興味深い歴史を持ったものもあります。それらの多くは火災から救われ、多くの作品に損傷が見られますが、焦げた跡は、芸術的な価値と芸術的な価値の両方の比喩として機能します。仕事にとっても、そしてシファノの人生そのものにとっても。
イタリアのアートシーンの真のロックスターであることに疑いの余地はありませんが、彼はアニタ・パレンバーグやマリアンヌ・フェイスフルとの著名な関係を持ち、ローリング・ストーンズの「モンキー・マン」のインスピレーションとなり、1969年の映画ではキース・リチャーズとミック・ジャガーをフィーチャーしました。ウマノ、非ウマノ - 彼の人生は簡単なものではありませんでした。
彼は6回の懲役刑を言い渡され、その後ヘロイン中毒に苦しんだ。彼は画商に美術品の代金を支払うことも多く、ギャラリストの不満は尽きなかった。彼は仕事に戻るまで数回のリハビリを試み、1980年代にローマで重要な回顧展を開き、続いて1982年にヴェネツィア・ビエンナーレでショーを行って再登場した。
シファノは1998年に63歳でローマで死去した。当時、彼を知る人の多くは、彼がこれほど長生きしたことに驚いたと語った。
ギャラリー・ディタリアの回顧展は2023年10月29日までナポリで開催される。
