再評価のために: 暴力的なファム - 「Hallowed Ground」

私が初めて「ブリスター・イン・ザ・サン」を聞いたのは、父が私を学校に車で送っているときにラジオから流れていたときでした。私は14歳でしたが、それは今まで聞いたことのないものでした。

感染力の強いオープニングのギターリフ、手拍子したくなるようなドラム、一緒に歌おうと懇願するような泣き声のコーラス。そこにあるものすべてが、私が心の中に溜め込んでいた、はけ口を必死に探していた十代の不安すべてを深く物語っていた。

行かせてください、ンンンンンン…太陽の下の水ぶくれのように！

そして、その胃が痛むようなイメージで、Violent Femmesは私の10代のダートバッグ時代の到来を助けました。

何年もかけて、私はバイオレント・ファムズがアメリカ全土で文化現象のようなものであり、ミックステープやホームパーティーのプレイリストの共有を通じて悪名が築かれたゆっくりと燃え上がるタイプのバンドの一つであることを知りました。

フォーク パンク トリオについて最も注目すべき点の 1 つは、本質的にはミルウォーキー出身の高校生ガレージ バンドだったバンドがどのようにしてポップ カルチャー全体に汚れた指紋を残すことができたのかということです。

彼らの無駄をそぎ落としたサウンドは、ピクシーズやザ・スミスなどのバンドに影響を与えました。ナールズ・バークレーは、2006 年に彼らの曲「Gone Daddy Gone」をカバーしました。彼らの曲はスクリーンにも登場し、次のようなカルト クラシックでフィーチャーされました。リアリティ・バイツ、十代の魔女サブリナそしてカラス。

今日、バンドの 1983 年のセルフタイトル LP は、史上最高のデビュー アルバムの 1 つとして賞賛されています (さらにローリングストーンそれを着てください彼らのトップ100）。スリーパーヒットとなったこのレコードは、ゴールドになるまでに 5 年、プラチナになるまでにさらに 4 年かかりましたが、すべてビルボード トップ 200 にランクインするまでにかかりました。

他人を苦しめるために自分を奮い立たせるという奇妙に高揚感のある曲「キス・オフ」（ブライアン・リッチーのキラーなベース・リフが特徴）から、シンプルで甘いバラード「グッド・フィーリング」（ゴードン・ガノの特徴的な泣き声で）まで、スキップできるトラックは一曲もない。 ）から、どうしようもなく興奮する「Add It Up」（その熱狂的なペースはビクター・デロレンツォのドラムによって支えられています）まで続きます。トラックリスト全体が、誤解されているティーンエイジャーの悪い態度で溢れています。今でも大好きです。

このアルバムは、ロードトリップ中に、ハンドルを叩きながら、下ろした窓の外で声を張り上げて泣きながら聴くのに最適なアルバムだ。

でもちょっと待って、これは過小評価されているアルバムについてのコラムじゃないの?わかりました、わかりました。 Violent Femmes (バンド) は主流サークルでもっと評価されるべきだと私は信じているが、現時点で『Violent Femmes』 (アルバム) が過小評価されているとは言いがたい。

しかし、それでも言及しておきたいのは、もし彼らのことを聞いたことがないなら、そこから始めることをお勧めするからです。この曲には、その後のどのアルバムも再現できなかった、ある種の魔法の輝きがあるのです。

しかし、もう一度チャンスを与えられるべきアルバムについて話すのであれば、彼らのディスコグラフィーの中で最も誤解されているレコードの1つであるセカンドアルバムについて話しましょう。

最初に認めておきたいのは、ザ・バイオレント・ファムズのデビューLPからわずか1年後にリリースされた「Hallowed Ground」が、私がそれを発見したときの私のお気に入りではなかったということだ。宗教的な雰囲気は不快で（「Jesus Walking On the Water」という曲がある）、暗いトーンはファースト・アルバムの騒々しい楽しさとは程遠いものだった。

しかし、30代の私は今、もう一度挑戦しています。では、何年も前の私は間違っていたのでしょうか？

正直に言うと、このセルフ・タイトルのLPと同じアイコン的地位に達することは決してないだろうし、いくつかの曲は牛乳のように古くなっている（「Black Girls」は特に問題があり、「アンチ」で私に向かって来ないでください） -ポリティカル・コレクトネス賛歌」の議論）。

しかし全体として、『Hallowed Ground』は多くの人が評価しているよりもはるかに優れたアルバムだ。

音楽的には「Violent Femmes」よりも多様性があり、最初はまとまりがないと感じますが、聴けば聴くほど面白くなります。ファムたちは、バンジョー、ピアノ、サックス、マリンバなどの新しい楽器を取り入れ、カントリーからフォーク、ゴスペル、ブルースに至るまで、幅広いスタイルを模索しています。

音色も前作より明らかに大人になった感じがします。ガノが同時期に曲を書いたにもかかわらず、「Hallowed Ground」は貧困、黙示録、宗教、殺人などの暗いテーマを扱っている。ただし、一緒に歌うのは明らかに楽しくないと思います。すべてを手に入れることはできないと思います。

オープニングトラック「カントリー・デス・ソング」は、バンドのレパートリーの中でも最も陰惨な曲のひとつで、南北戦争で正気を失い娘を井戸に投げ込んだ農民の一人称の物語である。彼は罪悪感に悩まされ、後に自殺してしまいます。実話に基づいたこの殺人バラードは、ガノの民俗的なストーリーテリングとジャラジャラとしたバンジョーによってまとめられた、ぞっとするようなゴシック様式のスナップショットであり、2年生のスランプからファムのベストアルバムに移行した本物の宝石です。

私にとってその他の傑出したトラックには、セルフタイトルのLPに収録されている「To The Kill」の進化バージョンである「Never Tell」があり、ガノはカリスマ的に7分以上にわたってこの曲を演奏します。また、ムーディーなタイトル曲は、核ホロコーストについて深く考察する前に、聖書の言葉の引用（ガノの父親はバプテストの牧師だった）で始まります。

私の個人的なお気に入りは「Sweet Misery Blues」です。これは、リスナーに過去にこだわらないように思い出させる、軽くて刺激的なフォーク パンク ディティーです。それは、ジェットコースターのようになったアルバムの中で、とても必要とされていた心地よい休息だ。

40年間、一芸のポニーか、音楽的には「キャッチャー・イン・ザ・ライ」のようなものとみなされてきたバイオレント・ファムズのようなバンドにとって、「ハロウド・グラウンド」は音楽業界や音楽リスナーにとって大きな中指だ。音楽全般。それはバンドが期待されていることを拒否していることの反抗的な証拠だ。

ベーシストのブライアン・リッチーは、2014年のインタビューでこう語っています。ガーディアン: 「ファムたちは常に音楽を大切にしてきました。ゴードンは有名になることなど気にしたことがなかった。長寿の秘訣は、自分のアイデアを結論まで粘り強く追求することです。」

そして、「Hallowed Ground」について言いたいことを言うことはできますが、それはファムたちの最も突飛なアイデアを粘り強く結論まで追求したものではありません。 「Violent Femmes」が上り詰めたカルト的地位には及ばないかもしれないが、おそらく前作とは異なる方法で時の試練に耐えている。