ベルリン映画祭からの派遣：政治と恋愛への中毒

今年のベルリン映画祭の期間中、ユーロニュース カルチャーはヨーロッパ最大の映画祭からのニュース、レビュー、ゴシップをいち早くお届けします。

第 73 回ベルリン国際映画祭は最高潮に達しており、政治的な話題で始まり、映画界の最低の出来事と記憶に残る最高の出来事が起こりました。

まずは政治の話から始めましょう...

このフェスティバルは、その政治的傾向や時事問題との関わりを決して恥ずかしがりませんでした。第73回となる今回のフェスティバルは、最初からそのことを念頭に置いたものでした。ロシアの対ウクライナ戦争が激化し続け、人権と言論の自由を破壊しようと決意した政権によってイラン国民が投獄され、処刑され続けていることを考えると、それは驚くべきことではない。

ベルリナーレはすでに、パネルディスカッションや、ウクライナとイランの人々と連帯するレッドカーペットでの抗議活動など、一連の特別イベントの計画を発表している。芸術監督のカルロ・シャトリアンは、ベルリナーレは「たとえ分断していても団結する、触媒作用のある革命的な映画の概念」を祝うものになるだろうと語った。

このテーマは審査員の冒頭記者会見で議論された。

非常に早い段階で、審査委員長のクリステン・スチュワート（32歳でフェスティバル史上最年少の審査員）は、私たちが現在「最も反応的で感情的にむち打ちな時代」に生きているという事実と、アーティストの仕事がどのようなものかについて興味深い発言をした。不快で醜いものを変容させ、それを自分の体に通して、より美しく、より役立つものを取り出すことです。」

共同陪審員のイラン系フランス人女優ゴルシフテ・ファラハニ氏は、特にイランで起きていることの文脈において、ベルリンにいることの象徴性について語った。

「平等と自由に向けて壁を打ち破り、多くの人々を結集させた都市、ベルリンにいるのはとても象徴的です。今年はウクライナ、イラン、そして地震があり、全世界が崩壊しつつあるように感じます、特に今はイランに関してです」とファラハニ氏は語った。

「イランのような独裁国家では、芸術は知的で哲学的なものであるだけでなく、酸素のようなものであり、不可欠なものです。アーティストであるあなたの存在が危険にさらされます。だからこそ、今年ここに来られるのはとても素晴らしいことだ。芸術と文化は火です。みんなで集まって暖をとることができます。イランと世界の自由のために戦うためにここに来られて本当に幸せです」と女優は語った。すぐに拍手が起こりました。

彼女のコメントに同調して、香港の映画監督ジョニー・トー（ヒーローは死なない、選挙）抑圧的な政権に対抗するツールとしての映画の役割について語った。

「映画は社会全体を表しています。政府が場所を破壊したい場合、最初に行いたいのは映画を破壊することです。 (...) 自由のために戦いたいなら、まず映画を支援しなければなりません。」

その夜遅くの開会式に来て、スチュワートとファラハニはベルリナーレ・パラスト劇場でダブルパフォーマンスを披露した。

「私たちの肉体に対する抑圧はたくさんあります。私は女の子ですが、おそらく私ができる限り限界のない女性です」とスチュワートは言いました。

ファラハニ氏については、イラン政権について「嘘をつき処刑している」と述べた。

「イランの刑務所は無実の人々でいっぱいです」と彼女は語った。 「私たちはあなたたちにイラン国民とともに歴史の正しい側に立ってほしいと思っています。この政権は崩壊するだろう。」

「独裁の壁は厚い。南アフリカの革命には800日かかりましたが、私たちの革命はわずか5か月です。この壁は人権を攻撃する抑圧の一つです。私たちには皆さんが必要です。ドイツ、フランス、ヨーロッパが必要だ。私たちはあなたに正しい側に立って、それを認めてもらう必要があります。それを革命と呼びましょう」と彼女は言った。

締めくくりとして、ヴォロディミル・ゼレンスキー大統領は、主要な文化式典での習慣となっているように、衛星経由で登場し、ショーン・ペンを壇上に紹介した。

ペンは現在ドキュメンタリーのためベルリンに滞在中超大国この本は、ペンのキエフ旅行とゼレンスキーとの会談を特集し、ウクライナ国民の立ち直りに焦点を当てている。

「論理的な疑問が生じます。文化と芸術はどちらの側にあるべきでしょうか?」ゼレンスキー氏は尋ねた。 「芸術は政治の外に存在できるのか？」映画は政治の外にあるべきでしょうか？」

ゼレンスキー大統領は、ベルリンがロシアと関係のあるクリエイターの入国禁止を選択したことに感謝した上で、「文化と映画は政治の外に存在することができるが、侵略、大量犯罪、殺人、テロリズムの政策の場合はそうではない」と結論付けた。

同氏は、このフェスティバルは「自由な世界のショーケース」だと付け加えた。

オープニングの不発作とエンカウンターズの逸品

さて、映画自体についてです。私たちは最高のものを最後に保存します...

ベルリナーレがオープニング映画に関しては最高の実績を持っていないことは否定できません。

昨年のピーター・フォン・カントフランソワ・オゾンの作品はとても残念だった。 2020年代私のサリンジャー・イヤーシガニー・ウィーバーはどんな犠牲を払っても守られるべき国宝であるため、ただ見ることができました。そして2019年の思い出見知らぬ人の優しさこの批評家の脾臓は今でも、過重なうんざりのせいで百万個の肉片に破裂させられている。

リストは続きます...そして悲しいことに、今年世界初演されるのは、脚本家兼監督のレベッカ・ミラーの夫婦劇です。彼女は私のところに来た不快感の連続を止めません。

ピーター・ディンクレイジ、アン・ハサウェイ、マリサ・トメイ主演のこの「表現の自由への魔法の賛歌」（ディクシット・チャトリアンと共同フェスティバル責任者のマリエット・リッセンベーク）は、まったくの失敗作だ。

このまったく不条理な (そして良い意味ではない) ロマンティックコメディでは、オペラ作曲家のスティーブン (ディンクレイジ) がクリエイティブなファンクの真っ只中にいます。彼は物事をまとめることができず、インスピレーションが欠けており、パニック発作に苦しんでいます。彼の妻（そして彼が「ドクター」と呼び続ける元セラピスト）は、セクシーな時間をスケジュールし、近藤麻理恵のすべてを完璧に保つことに顕著な執着を持っています。彼女は夫に、外に出て歩き回り、道に迷うことでインスピレーションを見つけるよう勧めています。もっともなアドバイスだが、初めての強制屋外旅行で、元気いっぱいのタグボート船長カトリーナ（マリサ・トメイ）に出会う点が異なる。彼女は自分自身をロマンス中毒であると説明し、良くも悪くも彼のミューズなしの存在をブロックするつもりです。

映画の散りばめられた物語を拡張するのはほとんど意味がありません。笑えるほど準備不足で複雑なサブプロットには、継父の横暴で南軍のコスプレ愛好家という形で障害にぶち当たる10代のロマンスや、修道女になるために突然仕事を辞めたいと決意したアン・ハサウェイなどが含まれる。

不可解なほどひどい脚本、混乱した口調、依存症と創造性というテーマの侮辱的な誤った扱い、そしてミラーの不器用な演出（スタイル、ストーリーテリング、テーマのレベルでまったく何も追加しないいくつかのアスペクト比の格子のチャンスを含む）は、映画を完全に沈没させました。キャストの方々の奮闘。マリサ・トメイはこの列車事故で最も無傷で生還したが、記憶に残る完全に狂気のシーンがひとつある。裸のハサウェイが客の一人に向かって「クレプラアアアアハ」（おいしい餃子の一種）という言葉を叫ぶシーンだ。

理解するには見なければなりません。そしてそれでも、ミラーがここで何をしようとしていたかという保証はありません。

偶発的な大惨事を見る楽しみもありますが、それは映画を犠牲にしてのみです。最後のシーンに関しては、プレス上映中に笑い声が聞こえ、それが確認されました。彼女は私のところに来たそれはロマンスの終焉、コメディの破滅の可能性、そして批評家にキャリアの選択を真剣に考え直させないようなオープニング作品をベルリナーレが企画できるという希望を打ち砕く決定的な打撃となった。

ありがたいことに、エンカウンターのサイドバーセクションのエントリーのおかげで、実存的または職業上のめまいは回避されましたザ・エコーメキシコ系エルサルバドル人のタチアナ・フエゾ監督による作品。

フエゾの前回のベルリナーレ映画は2016年の作品だった嵐、メキシコの組織犯罪の結果と、愛する人を守るために母親が何を犠牲にするかを考察した、見事なテクスチャーの映画。それは誇張のヒントなしで、傑作でした。

ドキュメンタリー映画監督がフェスティバルに戻ってくるザ・エコー。この特定のエコーは、メキシコのプエブラ州にある人里離れた山岳地帯のコミュニティの名前です。そこでは、人生は最も基本的なものから構成されています。報道機関は次のように述べています。「ここで子供として過ごすことは、自然、動物、人々と関わり、初日から強烈な経験になります。しかし、愛、親密さ、病気、そして死もある。」

フエゾは、3 世代の女性を通して、孤立したコミュニティの優しく、時には厳しい現実を親密に描いています。私たちは、これらの生活上の重荷が時期尚早に提供されるかどうかに関係なく、ケアに取り組む母系社会と、世代から世代へと受け継がれる責任を観察します。

撮影監督エルネスト・パルドによって美しく撮影されました。嵐この映画では、あらゆる年齢層の手を魅惑的な方法で撮影しています。ザ・エコーの最も際立った要素は、レオナルド・ハイブルムとヤコボ・リーバーマンによるますます不気味なサウンドスケープです。まるで新生児の血を楽しむ魔女についての物語と連動しているかのように、この印象的な音楽は、共同体には​​喜びがあり、困難が潜んでいるかもしれないが、自然は残酷であり、共同体は崩壊する運命にあることを浮き彫りにしている。

適切な言葉では、人によって生み出される刺激的な効果を完全に要約することはできません。ザ・エコー。この作品は、フエゾのこれまでの映画の哀歌のような魅力と詩的な力を取り戻すだけでなく、すぐに忘れることのない魅惑的なモザイクに視聴者を引き込みます。

今年のベルリナーレの最新情報については、ユーロニュース カルチャーにご注目ください。