アンタナナリボでアフリカ写真の歴史を巡る旅

1997 年、当時 20 歳のジョエル・アンドリアノメアリソアは、先駆的な現代アフリカ文化雑誌『レビュー・ノワール』の第 26 号がマダガスカル特集で表紙を飾りました。

それから四半世紀余りが経ち、マダガスカルの首都アンタナナリボに彼が設立したアートスペースが、初めて同誌の写真コレクションをアフリカの読者に届けることになる。

実際、ショー「レヴュー・ノワールの精神: 創設コレクション (L' Esprit Revue N​​oire、une Collection Fondatrice)」は、初めての物語です。アフリカでの同誌コレクションの初展示と、ハカント・コンテンポラリーでの初国際展示会です。それ自体がマダガスカルのアートシーンに登場した最初の非営利アートスペースです。

1991 年の創刊から 2001 年の最終号まで、バイリンガル (フランス語/英語) のレビュー ノワールは、文学、アート、デザイン、ダンス、音楽、演劇、特に写真撮影。

ショーのキュレーター（および雑誌の創設者の2人）であるフランスの建築家、ジャン・ルー・ピヴァンとパスカル・マルタン・サン・レオンは、レビュー・ノワールの使命は、主流の西洋美術界ではほとんど見落とされてきたアフリカ美術の豊かな多様性を実証することであったと指摘する。時間;雑誌が世界のアフリカ美術を紹介することだったら、展覧会は故郷への帰還のようなものです。 「レヴュー・ノワールのビジョンが大陸に戻ってくる、それがショーの主要なステートメントの一つです」とハカントの創設者兼芸術監督のアンドリアノメアリソア氏はユーロニュース・カルチャーに語った。

今回の帰国地としてアンタナナリボを選んだのは偶然ではありません。「マダガスカルでは、長い間、写真が芸術表現の主要な形式でした。特にタナ（アンタナナリボ）には写真撮影の豊かな歴史があります」とピビンは言います。それにもかかわらず、展示されている 140 枚の写真のうち、マダガスカルの写真家によるものは、雑誌のコレクションのほんの一部に過ぎません。

その代わりに、『レビュー ノワールの精神: 創設コレクション』では、アフリカ写真に関する説得力のある調査を提示し、19 世紀後半から現代までのその発展を検証し、より広い大陸全体にわたる実践の文脈の中にマダガスカル写真を位置づけています。 「観客には、コレクションだけではなく、歴史や美学の重要性を理解してもらいたいと思っています。私たちは単なる島ではなく、写真の観点も含めて、このアフリカの歴史とつながっています」とアンドリアノメアリソアは説明します。

この使命はショーのレイアウトに反映されています。外側のリングの部屋は、30 人近くの国際的なアーティストの作品を通じて大陸全体の写真の発展をたどり、2 番目のスペースを取り囲み、1997 年のマダガスカル問題を展示しています。したがって、地元の写真は強調され、名誉を与えられると同時に、より広範なアフリカの実践の文脈の中に定着しています。

時系列で 3 つの章に大まかにグループ化されており、ショーの旅は 1800 年代後半の「パイオニア」から始まります。ピビンとマーティンによると、これら最初のアフリカ人写真家の多くは、ヨーロッパのスタジオで働いたり植民地軍に従軍した経験を活かして独立して活動を始めたという。

この章では、ポートレート写真の台頭について説明します。最初は顧客の自宅で、次に専用のスタジオで撮影され、キュレーターが「新興アフリカのブルジョアジー」と呼ぶ人々のニーズと、植民地時代の身分証明写真の安定した需要に応えました。行政。

マダガスカルの写真が中心舞台となるのはここです。訪問者に紹介される最初の写真家の中には、1889 年に息子とともにアンタナナリボに最初の写真スタジオをオープンしたジョゼフ・ラザカ (1871-1939) がいます。そして、マダガスカルの近代写真の父であり、肖像画家の先駆者として知られるラミリジャオナ（1887-1938）。

並行して、巡回報道カメラマンらは大陸をツアーして記録する任務を負っており、同国のカサイ州で群衆に囲まれて写真を撮るコンゴ人写真家アントワーヌ・フレイタスの姿は、展示会で最も魅力的なもののひとつだった。

セネガルのセントルイス出身の匿名の写真家から提供された、家族の肖像画に囲まれた個人の写真 (1939 年頃) は、当時写真が重視されていたことを示唆しています。しかしピヴィンは、この段階ではそのきっかけは商業的なものだったと主張し、「写真はビジネスであり、技術的なスキルであり、芸術ではなかった」と主張する。

展覧会の第 2 章「太陽、独立の隆起」では、演出された肖像画が流動性と活力をもたらします。 1950 年代から 1970 年代にかけて、写真家たちはスタジオを飛び出して街頭に繰り出し、多くの写真家が植民地支配からの解放の歓喜とともに、新たに独立した州が直面する不満や課題を捉えました。

電子フラッシュなどの新技術により、写真家はアフリカ大陸のナイトクラブの楽しい熱狂を記録できるようになり、若者たちは西洋の雑誌でおなじみの画像に似た画像の中に自分自身を映し始めました。

たとえば、アンゴラ生まれの写真家ジーン・デパラ（1928～1978）は、コンゴ民主共和国のキンシャサの活気に満ちたナイトライフシーンを撮影したことで有名でした。一方、マリク・シディベは、独立後のマリの首都バマコの 1960 年代の文化を記録しました。

「写真家たちは、新たな自由、新たに見つけた誇り、そして新たな未来を発見するアフリカを表現しています」とピビンとマーティンは断言する。スタジオの人気は依然として高いものの、セットアップも新たな創意工夫を取り入れて適応しました。セイドゥ・ケイタ (1923-2001) による小道具や鮮やかな背景の導入から、マリの都市社会を舞台にした写真撮影、そして被写体が打つほとんど演劇的なポーズまで (アンゴラ生まれのアンブロワーズ・ンガイモコのキンシャサスタジオで、最新のファッションを着たり、この機会に借りたもの、さらにはレスリングの衣装を着たりした（1949年生まれ）。

キュレーターらによると、20世紀末、アフリカの写真家たちは「本質的に美的な追求に参加」していたという。アーティストとして活動するようになった写真家たちは、アイデンティティ、美、そして人間の経験といった、より大きな問いに取り組みました。

展覧会の最終章「美学の追求」では、こうした流れが描かれている。ナイジェリアの写真家ロトミ・ファニ＝カヨデ（1955-1989）が、かつては被写体の欲望によって決定された形式であったポートレートを扱うにもかかわらず、細心の注意を払って作り上げられた構図は、間違いなく彼自身の芸術的ビジョンの産物であり、親密さと政治性の両方を兼ね備えています。人種、セクシュアリティ、欲望、精神性の緊張を探ります。

このアイデンティティの探求にさらに個人的な側面を持ち込むために、一部のアーティストは自画像を実験しました。特に目を引くのは、コンゴ人アーティスト、アラン・ヌズジ＝ポロ（1985年生まれ）の「ホワイトシリーズ」で伝えられる脆弱性と力強さである。彼の姿は、静物画の一部として、さまざまにベールに覆われたり、壊れたり、果物の中に投げ込まれたりする――流動的で抽象的で自由な作品である。身体やジェンダーを取り巻く規範から。

特筆すべきは、展示作品は、緩やかな章に分類され、アーティストを紹介するテキストが添えられているだけでなく（レビュー ノワール制作のビデオの上映や閲覧可能な出版社の書籍コレクションも同様に）、解釈の余地が残されている点です。 「私たちは歴史家ではありませんし、アフリカ美術に私たちの視点を押し付けることを拒否します[...]実際、美術の歴史は西洋美術の歴史だからです」とピヴィンは言う。

この原則は、ハカントを出発点とするアンドリアノメアリソアのビジョンと一致しています。「ハカントは博物館やギャラリーではありませんし、今後も決してそうではありません」と彼は説明します。 「ここはアーティストの空間です。」

独自の芸術活動（2019年にマダガスカルを史上初のヴェネツィア・ビエンナーレに連れて行ったことも含む）を持つクリエイティブ・ディレクターにとって、『レビュー・ノワールの精神：創設コレクション』は、歴史的調査であるにもかかわらず、未来志向のものである。 「私にとってこれはインスピレーションですし、他のアーティストにとってもインスピレーションになることを願っています」とアンドリアノメアリソアは言う。

しかし、マダガスカルでこのような国際的な展覧会を開催することは、地元の創造性を刺激するだけでなく、この国で何が可能であるかを実証し、世界のアートシーンでの存在感を高めることでもあります。 「マダガスカルでは、私たちは何かをすることができると思います。ここでは何でも可能です。もちろん私たちはマダガスカルの観客のためにやっているのですが、それはマダガスカルが世界に向けて語ることでもあります。」

レヴュー・ノワールの精神:ファウンディング・コレクションは2023年3月31日まで開催、ハカント・コンテンポラリー、アンタナナリボ、マダガスカル、ハカントコンテンポラリー.org