セバスティアン・レリオが『ザ・ワンダー』で 4 年ぶりにスクリーンに戻ってきます。この魅力的な時代劇は、信仰と科学が対立する物語で、視聴者を大飢饉後のアイルランドに連れて行きます。
「イン、アウト…イン、アウト…」
チリのセバスティアン・レリオ監督が4年ぶりにスクリーンに戻ってくる。不思議, エマ・ドナヒューの同名小説の映画化。この魅力的な時代劇は、信仰と科学が対立するストーリーで、視聴者を大飢饉直後のアイルランドに連れて行きます。
信心深い小さなコミュニティを舞台に、村当局に雇われ、特異な事件を調査する英国人看護師、エリザベス・“リブ”・ライト（フローレンス・ピュー）を追っていきます。若い女の子、アンナ・オドネル（キーラ・ロード・キャシディ）は、おそらく4か月間食べ物を食べていませんでした。彼女は奇跡的にまだ生きており、飢餓の兆候は見られません。
彼女は「天国からのマナ」を食べて生きていると言う。
「それはどんな感じですか？」エリザベスは尋ねます。
「いっぱいだよ」アンナは答えた。
村の長老たちはこの11歳をほぼ列聖しており、訪れた巡礼者らは彼女を「驚異」と呼んでいる。
しかし、納得していない人もいます。懐疑的な看護師の使命は、修道女のシスター・マイケル（ジョシー・ウォーカー）と交代で8時間勤務しながら、2週間少女のそばにいることだ。 14日後、彼らはそれぞれ、この奇跡的な偉業が本物なのか、それともアンナが神を悪に変える可能性のある嘘に基づいた大きなゲームの駒なのかを確認する報告書を提出しなければならない。
冒頭の瞬間から、不思議、何か特別なことをしているのはわかります。
映画は足場とセットでいっぱいの工場倉庫から始まり（そして終わり）ます。実体のない声 (検閲』のニアム・アルガー（アンナの妹キティ役）が私たちを物語に誘います。
「これは『ザ・ワンダー』という映画の始まりです。これから出会う人々や登場人物たちは、自分たちの物語を献身的に信じています。私たちには物語がないわけではないので、ぜひこの物語を信じてください。」
その後、カメラは部屋を横切り、物語が始まる時代設定に突入します。
この第 4 の壁を打ち破るブレヒト風の装置に続くのは、ダフネ・デュ・モーリアの強いヒントと、愉快なまでに不気味な雰囲気でからかわれるゴシック ホラーの要素を伴う、ゆっくりとした火傷調査です。方法。
この映画は、ホラーと超常現象に完全に関与することはありませんが、それをもてはやします。他の映画ではこのふらつきが迷惑になる場合がありますが、ここでは常に注意を払わなければならないという効果があります。監督は人間主義的なアプローチを好み、これは彼の過去の映画（特に 2017 年の映画）における最大の強みの 1 つでした。素晴らしい女性）。ここで、彼は別世界の感覚を注入して、まさに人間的な感情を高め、大飢饉の後に多くの人が感じた骨の底にある不安感を強調しています。
アリ・ウェグナーの素晴らしい写真がここで活躍します。彼女の技術により、この撮影監督は当然のことながらオスカー賞にノミネートされました。犬の力、アイルランドのミッドランドの美しさと荒涼さを捉え、マシュー・ハーバートの不気味なスコアと見事に共鳴します。ビジュアルとサウンドスケープの両方があなたの中に浸透し、より大きな、よりスピリチュアルな力が働いている可能性を示唆する音を聞いている間、あなたは孤独に溺れているように感じることがよくあります。
この視覚的および聴覚的な緊張感は、物語の鍵である科学と宗教的信念の衝突を強調します。でも誤解しないでください不思議無神論的な懐疑論者が信仰を見出したり、何が正しくて何が間違っているかを外国人コミュニティに説教したりする、組織化された宗教の欠点についての映画の場合。
レリオは、説得力のある神学的な質問（言ってみれば思考の糧）をすることと、宗教的議題に疑問を呈することの間の境界線を抜け目なく見極めています。それは、誰もその信仰を理由に中傷されたり、その「真実」をあからさまに称賛されたりすることがないように、慎重かつ思いやりを持って実行されます。物語と同様に、信仰は生き残るためのツールと潜在的な破壊の両方のツールとして表現されており、レリオはこの魅力的な二分法を利用して、物語の力を思い出させる魅力的な心理ドラマをより良く作り上げています。
私たちが作る物語。私たちが受け継ぐ物語。私たちが十分に疑問を抱いていない物語。
レリオの映画の力の中心となるのはパフォーマンス、特にピューとキャシディの二人芝居だ。
もう一度、ピューは、黒人の未亡人であろうと、プロジェクトであろうと、どんなプロジェクトであっても、それを示します。心配しないでください、ダーリン、彼女は平均以下のパフォーマンスを発揮することができません。彼女の出番不思議彼女が沈黙で何ができるのかを示し、一見些細な瞬間に、決意の裏に隠れた疑い深い軽蔑と測定された絶望の明白なヒントを注入します。
エリザベスは部外者であり、村に呼び出されたものの、彼女の科学的推論は地元住民にとって彼女の国籍と切り離せないものであり、それは大飢饉におけるイングランドの卑劣な役割を象徴している。彼らの目には、真実に対する彼女の粘り強い献身は、たとえどれほど崇高なものであっても、できる限りの希望にしがみつこうとする国からさらなる希望を奪う可能性がある。ピューは、自分のキャラクターのこの側面と格闘するとき、そして自分の任務の本当の性質が明らかになったときの気づきに優れています。
新人のキーラ・ロード・キャシディに関しては、彼女は完璧なメモを持っており、アンナを親しみやすい謎にしています。
キャシディが、敬虔な冷静さ（の行為？）を通して、弱さの瞬間を繊細に覗かせる方法は驚くべきもので、観客は彼女が洗脳されているのではないかと思いながら、彼女のバージョンの出来事を信じるようになります。あるいはさらに悪いことに。
レリオとアリス・バーチが共同で書いた、重層的だが巧みに経済的な脚本（マクベス夫人、普通の人）は素晴らしいですが（そして決定的に不器用なひとコマでその正体を詳しく説明していません）、すべてがうまくいくわけではありません。スローなペースに興ざめする視聴者もいるかもしれないし、エリザベスと怪しいジャーナリストのウィル・バーン（トム・バーク）とのロマンスも満足できない。皮肉なことに、この要素は急いでいるように感じられ、プロットの展開には必要であるにもかかわらず、扱いが不器用です。
しかし、全体を通しての良い点は、いくつかの小さな問題をはるかに上回っています。そして、最後にフレーミング装置に戻ると、不思議、第4の壁を破るブックエンドが自意識過剰なギミックであるという懸念はすぐに消えます。
アルガーの「すべての平凡な子供の驚異を見るには飢えすぎているのは、まったく悲しい世界だ」というセリフは鳥肌を呼び、彼女の幻想的な「イン、アウト、イン、アウト」という呪文が皮膚の下を這い、そこにキャンプを張る。
これは絶妙に詩的で忘れられない最後のビートで、エンディングが啓示であることを明らかにしますが、必ずしも楽観的なものではありません。この作品は、私たちがなぜ物語を求めるのか、また物語が隔離と保護の両方の意味で私たちの生活に与える影響について考えさせます。レリオはまた、私たちが人生と映画の両方で語られる物語の背後にある巧妙さについて視聴者に警告します。私たちは逃げるために、不信感を保留し、別の現実に身を委ねるために暗い部屋に入りますが、最後には、私たちの「現実」の世界で目を開いて希望を生かし続ける幻想を目撃して外に出ます。
それが、タイトル以上の人気を誇るこの映画の驚異だ。
不思議は Netlfix で公開されました。
