公開日•更新されました
この記事をシェアする 
ロンドン映画祭とシッチェス映画祭で上映された、ゴラン・ストレフスキー監督の思慮深くぞっとするほど抒情的なフォークホラーおとぎ話は、まさに傑作にほかなりません。
デビュー作もあれば、デビュー映画。
これは後者で、もっと欲しくなるような名刺のようなものです。それ以上に、マケドニア系オーストラリア人の作家兼監督ゴラン・ストレフスキーによる、思慮深くぞっとするような抒情的な民俗ホラーおとぎ話は、間違いなく、一年を通して観られる最高の映画の 1 つです。
あなたは一人ではない19世紀のマケドニアの人里離れた山村で展開され、オオカミを食べる女（または老メイドマリア）として知られる古代の精霊が母親と血の契約を結ぶのを見る。親は幼児のネヴェナを16歳になるまで飼うことになる。それから彼女は、マリアが同じ村で耐えた恐ろしいことへの償いとして、その十代の少女を引き渡さなければなりません。交渉の相手は子供の魂の権利を賭けているため、彼女はその過程でネヴェナを口を閉ざしてしまう。恐れを抱いた母親は、魔女を出し抜くために娘を隔離し、ほぼ完全に孤立した生活を強制することにした。
超自然的な存在との血の誓いに関しては、これはほとんど機能しません。
ネヴェナは必然的に狼喰い女に引き取られ、弟子として採用される。これは、若い女性が、新しい魔女の母親の姿と同じように、人間であろうとなかろうと、自分が選んだ人の肉体を身につけることができることを意味します。もちろん人や動物が殺されてからです。
ネヴェナは初めて人生を経験し始め、オオカミ喰いの指導から距離を置き、外の世界へと冒険を始めます。彼女は新たな姿をとり、人々を結びつける暗黙の糸に関して、残酷でありながらも温かい人間の状態を発見します。
この魅力的な形状変化の設定により、ネヴェナがスキンを切り替えてノオミ・ラパスを体現するにつれて、ストレフスキーは性同一性とそのキャストで遊ぶことができます（ドラゴン・タトゥーの女、子羊)、アリス・イングラート (犬の力) とカルロト コッタ (1001夜）。どのパフォーマーも輝きを放ち、人生で初めて経験する人の気持ちを静かに伝えることに長けています。しかし、最も魅了するのはサラ・クリモスカ（オリジナルのネヴェナ）であり、彼女のキャラクターの皿のような好奇心と、彼女が取り戻したい人生に対するくすぶる痛みをうまく売り込むことに成功しました。彼女の無言の状態は、絶え間ない内なる独白が視聴者を変容へと導き、社会的関係や男女間の力関係についての彼女の思索を導くことを意味します。
オールド・メイド・マリアは、ルーマニアの女優アナマリア・マリンカ（4ヶ月と3週間と2日）は、物語の中心的な敵として繊細かつ印象的なパフォーマンスを提供します。彼女のキャラクターは間違いなく、いくつかのレベルで最も魅力的なキャラクターです。オオカミ喰い女を取り巻く神話は決して詳しく語られることはなく、吸血症や魔術に関連する伝承から抜粋したものであり、完全に判断された変態方法によって綱渡りをし、時には全面的な恐怖に陥る恐れがある。しかし、この要素は監督によって見事に抑制されており、突然変異によって彼女が完全に高笑いする悪役として非難されることがないようにしてあります。
その代わりに、そしてストレフスキーがおとぎ話のより実存的な性質を決して圧倒しないように、視覚的な恐怖の必要性を完璧にバランスさせているのとほぼ同じ方法で、私たちは老メイド・マリアが殉教者であり、人類の最悪の本能によって人生を破壊された定命の者であることを発見します。これは、彼女を、伝統的におとぎ話に見られる母親、乙女、老婆のアイデンティティの1つではなく、3つの反復すべてとしてキャストすることになります。それはまた、彼女の神話上の再生を悲しみに重しを負った存在にし、それが共感と恐怖の両方を呼び起こします。
ストレフスキーのこれらの感情のバランスと、ホラー文法の巧みさは特に印象的です。彼は、いかなるジャンプ・スケアも皮膚を這う周辺の脅威に対抗することは決して望めないことを理解しています。この点で鍵となるのは、映画全体に登場する動物たちです。彼らの存在は、牧歌的な環境を考慮するとごく自然に感じられますが、別の次元を採用しています。オオカミイーターは潜在的にどこにでも誰にでも存在します。エクソシスト取り憑かれたリーガンに、以前聞いたセリフのセリフが響く。 「お父さん、祭壇の年老いた少年を助けてもらえませんか？」ウィリアム・フリードキンの1973年の名作の始まりに向かって、地下鉄のホームでホームレスの男性がこう尋ねる。映画の後半でこの同じセリフを聞くとゾッとする含意は、悪が遍在し、エンドウ豆のスープの嘔吐が始まり、頭が 360 度回転し始める前から常に監視していることを示唆しています。同じことが動物たちにも当てはまりますあなたは一人ではない：観客は魔女がどのような形で生きているかをまったく知りません。彼女は森の中にいて、遠くから眺めているかもしれないし、あるいは、誰にも知られることのないように常にショットの中に隠れている、より積極的な観察者である可能性もあります。それは巧妙に処理され、興奮を誘う詳細であり、タイトルを文字通りの、不穏で、そしてどういうわけか奇妙に優しい警告のように感じさせます。
そしてそこにこの映画の最大の強みの1つがある。 Stolevski では、多面的な感情を共存させることができ、実行中ずっと手を離すことはありません。彼は、慣用的なストーリーテリング、静かな意識の流れ、超越的なムードを呼吸させ、ミニマルなピアノのメロディーとうっとりするようなアンビエントを融合させたマーク・ブラッドショーの魅惑的なスコアを補完することを好みます。すべてを詳しく説明しないことで、ストレフスキーは聴衆への信頼を示し、家父長制、変態、人生の相互接続性に関するテーマの内容を高めています。
彼の実存的なフォークホラーは、特に人生のより大きな問題について熟考する不可解で、時には深く感動的なナレーションを通じて、必然的にテレンス・マリックを呼び起こすでしょう。魔女。最初の試金石は完全に理にかなっていますが、もう一度言いますが、ストレフスキーの巧妙なバランスをとる行為は、次のことを意味します。あなたは一人ではない決して淡い偽物とは感じません。 2 番目の比較は的を得ています。ロバート・エガースの映画も魔術と民間伝承を扱っていますが、あなたは一人ではない別のオネア的な球体に手を伸ばす魔女志しません。
最終的な結果は、それ自体がユニークなものです。たとえ世界が「燃え、傷つき、むかむかするもの」であり、暴力的なトラウマが周期的に受け継がれ、将来の世代に押し付けられるとしても、改善のために私たちが抱き続ける希望は、保持する価値があります。いつも。
あなたは一人ではない今年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、BFI ロンドン映画祭（10月14、15、16日）およびシッチェス映画祭（スペイン）のオフィシャル・ファンタスティック・コンペティション（10月13日、15日）に出品。
