ユーロニュース・カルチャーの今週の映画: 『Moonage Daydream』

デヴィッド・ボウイが何らかの形で見出しに載らない月はほとんどありません。

今年の9月になってようやく、エレクトロヘヴィな『アースリング』や過小評価されているコンセプトアルバム『1』など、彼の90年代のアルバムのいくつかが再発された。彼の独創的な1971年のアルバム「ハンキー・ドリー」が、これまでに聴いたことのないデモとおまけの小冊子とともに再リリースされ、彼の手書きの「スターマン」の歌詞がオークションに出品され、20万ポンド（約22万7,000ユーロ）で落札された。 ）、明らかに歴史的な記念品の推定価格の5倍です。

今年のカンヌ国際映画祭でのプレミア上映後、今月公開される予定です。ムーンエイジデイドリーム, デヴィッド・ボウイの遺産管理団体によって認可された最初のドキュメンタリー。そして、それは非常に多感覚的な乗り物です。

ライター / 編集者 / ディレクター ブレット・モーガン (コバーン: モンタージュ・オブ・ヘック) は、故アーティストの生涯とキャリアを他に類を見ない視点で紹介し、ジョニー・フリン主演の伝記映画の恐ろしい記憶を私たちの精神から追い出すことに成功しました。スターダスト。

この映画体験を説明するのは難しい質問であり、「万華鏡のような」「サイケデリック」という言葉はすでに複数のレビューに貼り付けられているでしょう。ムーンエイジデイドリーム。しかし、彼らは適性です。この映画の OVNI は、ボウイの影響を夢中にさせるほど没入的で、非直線的で意図的にカオス的に探求したもので、音楽と映像を融合させて、トム少佐、ジギー・スターダスト、シン・ホワイト・デューク、ネイサン・アドラーの進化し続ける人生を楕円形に掘り下げています。

この作品には、ボウイの生涯から発掘された宝物が掲載されており、ボウイのアーカイブからの 500 万点以上の資料を使用して集められたと言われています。全体は、最大限の音響効果 (12.0/5.0 ドルビーアトモスと 7.1/5.1 サラウンド サウンド) を実現するためにリミックスされた、容赦のない前衛的なアート インスタレーションのように動作するように複雑に構築されているため、見た目も音も信じられないほどです。

おそらくおわかりかと思いますが、これは何としても大画面で観るべき作品です。これは、典型的なトーキングヘッドドキュメントとは最も遠いものであり、すべてのドキュメンタリーの慣例を無視して、聴覚と視覚の繁栄で音を立てる独特の感覚への攻撃を生み出します。ホームビューイングでこの経験を正当に評価できる人はいないでしょう。

もちろん、熱心なファンは欠落を見つけて、たとえばイギー・ポップと薬物使用がこの作品に含まれていないことに憤慨するでしょう。しかし、140 分の映画でも、50 年の活気に満ちたキャリアを完全に網羅することはできません。また、ムーンエイジデイドリームとの趣旨。それはボウイの本質に飛び込むことにもっと興味があり、それを本当に魅力的な（そして時には涙を誘う）方法で行っています。

この映画の音と視覚の容赦ない爆発は、人によっては疎外される可能性があるため、単純な物語やリラックスした視聴を求めている人には向いていません。しかし、惜しまれていた才能の脳内での催眠術の旅に身を委ねたい人は、見つけられる限りの最大のスクリーンに急ぐべきだ。そして、ここユーロニュース カルチャーでは、向精神薬の使用を非難したり容認したりはしませんが、話題の映画で観るべき映画があるとしたら、これがそれです。

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ボウイに関するドキュメンタリーは他にもたくさんありますが、どれもこれに匹敵するものはありません。ムーンエイジデイドリームそうです。ブレット・モーガンが視聴者を引き込むめまいのする哀歌に浸り終えたら、スターマンは比類のないミュージシャン兼パフォーマーであるだけでなく、それ自体が才能ある俳優であったことを思い出してみるとよいでしょう。

ボウイはステージ上と同じようにスクリーン上でもカリスマ性を持ち、大衆文化に対する彼の無限の影響を示す豊かで奇妙なフィルモグラフィーを残しました。 1969 年の短編映画で最初にクレジットされた作品よりザ・ボーイ2009年の最後のカメオ出演にバンドスラム(2017 年のシリーズ『ツイン・ピークス: ザ・リターン』で使用されたアーカイブ映像を考慮しない場合)、芸術に対する彼のカメレオン的なアプローチは、俳優としての彼の創造的な作品に反映されています。

ここでは彼の最高の映画パフォーマンスのほんの一部をご紹介します。

地球に落ちてきた男 (1976)

ウォルター・テヴィスの小説を原作とし、ボウイがベルリンに移住した年に公開されたニコラス・ローグ監督による寓意的なSFの傑作は、ボウイの最も記憶に残る大画面作品の一つである。地球に落ちてきた男彼が水を見つけて故郷の惑星に運ぶために地球に不時着する地球外生命体を演じるのを見ました。ジャレス・ザ・ゴブリン・キング（彼については後ほど詳しく説明します）の後、トーマス・ジェローム・ニュートンは彼が演じるために生まれてきた役です。

ハンガー (1983)

トニー・スコットの飢餓痩せた白公爵が200歳の吸血鬼ジョンを演じ、睡眠と老化の研究を専門とする若い医師サラ・ロバーツ（スーザン・サランドン）を、知らず知らずのうちに略奪的なミリアム（カトリーヌ・ドヌーヴ）との結婚生活に誘い込む。これにより、長年にわたる血なまぐさい三角関係が生まれます。この作品ではボウイが役柄に異世界性をもたらしているが、これは明らかにジム・ジャームッシュのインスピレーションとなったものである。オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライブ。イギリスのゴスロッカー、バウハウスが「ベラ・ルゴシの死人」を演奏する音に合わせてボウイがナイトクラブを徘徊する冒頭のシーンと、エクソシストメイクアップアーティストのディック・スミス。

ラビリンス (1986)

マペットのクリエイター、ジム ヘンソン、モンティ パイソンのテリー ジョーンズ、スター ウォーズのヘッド ジョージ ルーカスが 1980 年代に協力し、一流の人形劇をフィーチャーした壮大なミュージカル ファンタジーを制作しました。しかし、ほとんどの人は覚えていますラビリンスというのは、ボウイの不気味で、そして常にほんの少し性的なもの（彼が「ただ私を恐れ、私を愛し、私の言うとおりにしてください、そうすれば私はあなたの奴隷になります」というセリフを言うとき、そこにうずきを感じたことを否定しませんか）は、次のようになります。パントマイムの悪役ジャレス・ザ・ゴブリン・キングは、赤ん坊を誘拐し、10代の妹サラ（ジェニファー・コネリー）に、彼を救うために気が遠くなるような迷路に立ち向かうよう要求する。

ズーランダー (2001)

この突然のカメオ出演ズーランダーボウイの自意識とユーモアのセンスが最大限に発揮されています。彼はベン・スティラー監督のカルトコメディでキャットウォークモデルのグランドプーバーを演じており、スティラー監督のズーランダーとオーウェン・ウィルソン演じるヘンゼルの試合を裁くためにランウェイオフの途中に現れた。画面に「デヴィッド・ボウイ」の文字が点滅するフリーズフレームの前にメガネを外すシーンは、陽気で象徴的だ。

ザ・プレステージ (2006)

この魔術師対魔術師の時代スリラーは、クリストファー・ノーラン監督の映画の中で最も過小評価されているものの 1 つです。クリストファー・プリーストの小説の映画化にあたって、ノーラン監督は、現実の人物ニコラ・テスラという物語上極めて重要な役柄に、有名な特異な発明家をボウイに演じるという賢明なキャスティングを選択した。煙と稲妻の雲の中から彼が現れる予期せぬ瞬間は、まさに衝撃的であり、限られた上映時間の中で、ボウイは科学と魔法の間の壁を越えることができると信じさせる控えめな重力をこの役に吹き込んでいる。