生きた酵母から音楽を作る科学者からアーティストに転向した人物を紹介する

ミケール・ファンは多くの才能に恵まれた男です。彼は生物学者であり、アーティストであり、ミュージシャンでもありますが、彼が生み出す音楽はおそらくこれまでに聞いたことのないものです。

ファンは、生きて呼吸する微生物から音楽を作ります。生きた酵母から音を取り出し、サンプルを雰囲気のある不気味なアンビエント トラックに変換します。

「私は科学の組織的な官僚制に問題を感じていました。科学研究​​が好奇心よりも資本に重点を置くようになったやり方です」とファン氏はユーロニュース・カルチャーに語った。

Psients という音楽的別名で知られるファンは、芸術と科学の間で常にバランスを保ち続けてきました。生物医学研究者としての彼の経歴は、彼の音楽への実験的なアプローチにインスピレーションを与えており、彼の芸術性はしばしば科学的な問題と肩を並べています。

たとえば、彼の以前のプロジェクトでは、新型コロナウイルス感染症が韓国の大気汚染に与えている可能性のある影響に触れました。

創造的な好奇心の中で自由を見つける

「音楽は常に私の人生の一部でした」と彼は思い出します。

彼の両親は両方とも趣味の音楽家で、母親は歌手、父親はチューバ奏者でした。

彼は大学時代に DJ を始め、最終的に 2016 年に韓国のソウルで「セミプロ」になりました。ソウルの活気あるアンダーグラウンド エレクトロニック ミュージック シーンは彼にとって大きなインスピレーションでした。

「サウンドに基づいて自分の芸術性の基礎を築くのに本当に役立ちました」と彼は言います。

「ロンドンで修士号（理学修士）を取得したとき、私は細胞の声を聞くというアイデアを思いつきました。当時、私は電気を医療として利用するという特定の種類の研究に従事していました。そのような研究を通じて、物事の交差点に関するさまざまなアイデアを考えるようになりました。」と彼は説明します。

ファン氏は、治療目的で電気を使用する代わりに、細胞の声を聞くことに集中できると考えました。 「私は博士号としてこれを追求したかったのですが、当時の科学界にとってこの考えは少し難解で風変わりなものだったと思います。」

ファン氏は資金を確保できず、科学者としてのキャリアを中断し、韓国に帰国せざるを得なくなった。しかし、細胞の声に耳を傾けるという彼のビジョンは揺るぎませんでした。

「それは否定できない印象を残しました」とファン氏は言います。 「そのとき、主題を単純化し、芸術的な表現にして、人々に小さな微細なものからの音を聞いて、私が思い描いていたのと同じように考えてもらうというアイデアを思いつきました。」

微生物を使って音楽を作る

こうしてファンのインスタレーションとEP「Signal」が誕生し、生物学、サウンド、音楽が交わるプロジェクトとなった。

韓国の仁川に拠点を置く芸術財団であるパラダイス文化財団の支援により、このプロジェクトは5月19日から5月29日までの10日間展示され、他のテクノロジーベースのアートプロジェクトと並行して展示されました。 「シグナル」と同時にスタートしたオーディオビジュアルインスタレーションは、文字通り生きている世界で唯一の楽器の1つです。

「『シグナル』は最終的に、音楽、オブジェクト、注入という 3 つの要素に集約されます」とファン氏は指摘します。 「私は最初に酵母細胞の細胞振動の音サンプルを取得し、それを引き延ばしたり操作したりして、これらの新しい種類のデジタルハイブリッド機器を作成することができました。」

しかし、ファンにとって音楽だけでは十分ではなかった。

「音楽だけではこのプロジェクトの内容が一般の人に伝わらないと感じました。」

この認識により、彼は空間デザイナーであり、JART Atelier Design Studio の責任者でもある Jeffery Jehwan Kim とチームを組み、生物学に耳を傾け、人々がそれを体験できる空間を作り出す方法を見つけました。

そうするために、ファンは生物学と音楽で使用される基本的なツールであるシャーレとビニール レコードからインスピレーションを得ました。

「私は微生物を培養するシャーレや世界中の生物学からインスピレーションを受けました。これは微生物学の基本的なツールにすぎず、私はそのアイデアをターンテーブルのようなレコードとハイブリッドさせます。」

「レコードのデザインをカスタマイズして、レコードの中に空のコンパートメントができるようにしました。その中に酵母の生きた培養物を入れて接種しました」とファン氏は説明します。

「その後、プラスチックのディスクの上部に音楽を彫刻してオブジェクトを作成しました。私の知る限り、これはまさに最初の生きた音楽メディアです。 Jeffery J. Kim とのコラボレーションにより、人々が環境内の音楽やオブジェクトを体験できるこの空間を作成することができました。それによって私たちは酵母の細胞の中にいる自分を想像し、その振動を聞くことができました。」

文化における生物学の役割についてのより深い洞察

ファンにとっての最終目標は常に、芸術を通じて「文化における生物学の役割について人々に考えてもらうこと」であり、これほど重要な使命はおそらくこれまでにないでしょう。

同氏は、国民の意識がもっと高まっていれば、新型コロナウイルス感染症のパンデミックなどの危機は別の方向に進んだ可能性があると示唆している。

「おそらく、人々が目に見えない微生物への対処法をもっとよく理解していれば、事態はまったく異なる展開になったかもしれません。」

「ジェフリー・J・キムとの私の目標は、微生物や生物学が音楽においてどのような役割を果たすことができるかについて人々に考えてもらうことでもありました」と彼は続けます。 「音の未来は生物学的なものだと私は信じています。 『シグナル』は、私がそのアイデアを表現する最初の繰り返しに過ぎませんでした。」

さて、EP が世界と共有された今、ペトリ皿パフォーマーは次に何をするのでしょうか?

ファン氏は、音楽微生物の道をさらに進んで、将来完全に生きた楽器を作ることを目指しています。

「生きていて演奏できる楽器を作りたいと思っています。ショーの終わりには、生きた楽器は消滅し、一回限りの音楽イベントが生まれる可能性があります。」

平均的なギグからは程遠いです。しかし、繰り返しますが、平均的なミュージシャンとは程遠いです。