巨大な都市彫刻の制作者、ポップアーティストのクレス・オルデンバーグ氏が93歳で死去

野球のバットや洗濯ばさみなどの巨大な彫刻作品を通じて、ありふれたものを記念碑に変えたポップアーティスト、クレス・オルデンバーグ氏が93歳で死去した。

オルデンバーグさんの娘、マーチェ・オルデンバーグさんによると、オルデンバーグさんは月曜日の朝、マンハッタンで亡くなった。彼は1か月前に転倒して股関節を骨折して以来、健康状態が良くなかった。

スウェーデン生まれのオルデンバーグは、ありふれたアイテムを幻想的な文脈で再考することで、彫刻家の形への永遠の関心、既製のオブジェクトを芸術の領域に持ち込むというダダイストの画期的な概念、そしてポップアーティストの低俗文化に対する皮肉でアウトローな魅力を引き出しました。

1963年に彼はロサンゼルス・タイムズにこう語った。

「料理が出されると形が見えてきて、食べるべきか見るべきか迷うこともあります」と彼は言いました。 2009 年 5 月、ニューヨークの戦後および現代美術のオークションで、1976 年のオルデンバーグの彫刻「タイプライター消しゴム」が記録的な 220 万ドル (210 万ユーロ) で落札されました。

キャリアの初期には、彼はビニールで作られた「ソフト スカルプチャー」(普通の物体を変形させるもう 1 つの方法)の主要な開発者であり、1960 年代の典型的なアート イベントである「ハプニング」の発明にも貢献しました。

彼の最も有名な大型彫刻には、1976 年にフィラデルフィア市庁舎近くに設置された高さ 14 メートルの鋼製洗濯バサミ「洗濯バサミ」と、翌年連邦政府前に設置された 100 フィートの格子細工の鋼製野球バット「バットコラム」があります。シカゴのオフィスビル。

「解釈の問題は常にありますが、私は自分の作品はすべて完全に純粋であると考える傾向があります」とオルデンバーグは、「バットコラム」が奉献される少し前の1977年にシカゴ・トリビューンに語った。 「それが冒険です。非常に不純な物体を取り出して、それを純粋なものとして見るということです。それが楽しいんです。」

これらの彫刻の配置は、皮肉なことに、かつてはアウトサイダーだった芸術を体制側が擁護する中で、彼の記念碑サイズの作品が、依然として多くの物議を醸しているにもかかわらず、公共施設や企業の建物の前にどのように配置されたかを示しています。

オルデンバーグのその後の作品の多くは、オランダ生まれの美術史家、芸術家、批評家であり、1977 年に結婚した 2 番目の妻、クーシェ・ファン・ブリュッゲンとの共同制作でした。その前年、彼女はオルデンバーグの 12.5 メートルの「こて I」の設置を手伝っていました。オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館の敷地内にあります。

ファン・ブリュッヘンは2009年1月に亡くなった。

オルデンバーグの最初の妻パットも芸術家で、1960 年代の結婚生活中、彼の柔らかい彫刻の縫製を手伝いました。

ハプニング

オルデンバーグの知名度が最初に高まったのは 60 年代初頭で、ハプニングと呼ばれる一種のパフォーマンス アートがマンハッタンの芸術的な地区で出現し始めました。

1962年のニューヨーク・タイムズ紙の記事では、本作を「どんでん返しよりも洗練され、降霊会よりも心理的で、シャレード・ゲームの2倍腹立たしいエンターテイメント」と評されている。

マイケル・カービーの1965年の本『ハプニングス』で引用されたオルデンバーグの調合物には、シェイクスピアを音もなく朗読する足ひれを履いた男性、「My Country 'Tis of Thee」を演奏するトロンボーン奏者、道具を積んではしごを登る若い女性、シャベルをしている男性が並置されていた。ベビーベッドの砂やその他の奇妙なものをすべて 6 分間のセグメントにまとめています。

「ストーリーはなく、出来事は一見無意味に思えます」とオルデンバーグさんはタイムズ紙に語った。 「しかし、パフォーマンス中に明確になる、まとまりのないパターンがあります。」同氏は、台本はなく事前に大まかに計画されたセッションは「観客だけでなく私たちにとってもカタルシスのある経験」になるはずだと語った。

オルデンバーグの彫刻もこの時期に知られるようになり、特に電話やミキサーなどの物体が柔らかくしなやかなビニールで表現された彫刻が知られるようになりました。 「電話はとてもセクシーな形です」とオルデンバーグ氏はロサンゼルス・タイムズに語った。

彼の初期の大規模な作品の 1 つは、陸軍戦車を推進する線路に似た線路に大きな口紅を並べた「キャタピラー線路上の口紅 (上昇)」です。オリジナルは、「戦争ではなく愛 (口紅) を作る」という暗示を含んでいます。タンク)」 - 学生と教員によって委託され、1969 年にイェール大学に設置されました。

オリジナルのバージョンは劣化し、1974 年にエール大学キャンパスの別の場所でスチール、アルミニウム、グラスファイバーのバージョンに置き換えられました。

オルデンバーグの「洗濯バサミ」は 1976 年にフィラデルフィア市庁舎の外に設置されました。これは、コンスタンティン ブランクーシの 1908 年の「接吻」を思い出させます。これは、ほぼ同一の男女が眼球と眼球を抱き合う様子を描いた半抽象的な描写です。「洗濯バサミ」は普通の家庭用品に似ていますが、その 2 つの半分はブランクーシの恋人と同じように向かい合っています。 。

シカゴの「バットコラム」は、大きな連邦政府の建物が建設されるたびに芸術作品の予算が組み込まれるプログラムの一環として、連邦政府から資金提供されました。この場所は、1967 年に奉献されたシカゴの有名なピカソの彫刻からそれほど遠くない場所にありました。

「バットコラム」とオルデンバーグはトリビューンに語った、「できるだけ装飾的でなく、率直で、構造的で直接的であるように努めている。これもシカゴの一部であり、非常に事実に基づいた現実的なオブジェクトであると思う。しかし、最後に重要なことは、 、それは空を背景にすることでした、それがそれが作られたものです。」

彼はそれを赤にすることも考えましたが、「色は単純に直線的な効果を邪魔してしまうでしょう。さて、この辺りの建物が取り壊されれば取り壊されるほど、街は良くなるだろう。」

シカゴ市民は一様に満足していなかった。同情的なトリビューンのインタビューとほぼ同時期に、別のトリビューンの記者で建築評論家のポール・ギャップは、「愚かな公共彫刻」への傾向を非難し、オルデンバーグを「ベテランの着飾った男であり、姿勢の持ち主であり、ずっと昔に芸術界に自分の信念を信じさせた人物だ」と呼んだ。真剣に受け止められるべきだった。」

オルデンバーグの他の記念碑的なプロジェクトには、1979 年に完成したアイオワ州デモインの市民センター向けの「クルーソー アンブレラ」、1981 年にラスベガス大学で完成した「フラッシュライト」、1981 年に完成した「フラッシュライト」などがあります。および「タンブリング タックス」、オスロ、2009 年。

オルデンバーグは 1929 年にスウェーデンのストックホルムで外交官の息子として生まれました。しかし、若きクラエス(クラスと発音)は幼少期の大半をシカゴで過ごし、父親は長年スウェーデン総領事を務めていた。オルデンバーグは最終的に米国市民になった。

若い頃、彼はイェール大学とシカゴ美術館で学び、一時期シカゴ市報道局で働いていました。彼は 1950 年代後半までにニューヨークに定住しましたが、時にはフランスやカリフォルニアにも住んでいました。