2020年9月、「ピンクのマスクをかぶったゴリラ」として知られるバンクシーの落書きが、イギリスのブリストルの壁から撤去された。
スプレーペイントが施されていた壁の外側の部分も含めて、壁画全体を抽出した後、撤去を主導したエクスポーズド・ウォールズ社は現在、その作品を「販売」する予定だ。ただし、1人に物理的な作品を所有する機会を提供するのではなく、「ピンクのマスクをしたゴリラ」は10,000のパーツに分割され、それぞれが約661ユーロでNFTとして販売されます。
NFT版は2022年1月12日から購入可能となっており、エクスポーズド・ウォールズは購入者が別のバンクシーの壁画を獲得するチャンスにさらに惹かれることを期待している。 「難民」は、エディションが売り切れ次第、幸運な 1 名にプレゼントされます。
興味深いことに、勝者は「難民」賞が一回限りのNFTの形で提供されるか、物理的なアートワーク自体の形で提供されるかを選択できます。
「ピンクのマスクをしたゴリラ」の分割販売は、現在のNFTブームが純粋なデジタルアートワークを超えて、物理的な現実世界のオブジェクトにも広がり始めていることを示していますが、最終的な勝者に提示される選択肢は、 「難民」は、NFTがいかに伝統的な芸術世界の前提を揺るがす力を持っているかを思い出させるのに役立ちます。
2021年には、非代替トークン（NFT）がポップカルチャーとアート界の確立の両方に大きな進歩を遂げました。クリスティーズは3月、デジタルアーティストビープルによるNFT「エブリデイズ：ザ・ファースト5000デイズ」をニューヨークで6,900万ドル（6億800万ユーロ）で販売し、話題となった。クリスティーズがこれまでに販売した最初の純粋なデジタルアートワークであるNFTの開始価格はわずか100ドル（88ユーロ）でしたが、オンラインで販売された中で最も高価なアートワークに急騰しました。
一方、10月には競合するオークションハウス大手サザビーズが専用のNFTマーケットプレイス「メタバース」を立ち上げ、年末までに8,800万ユーロを超える売上を達成した。このような成果と、有名人やブランド文化全体での NFT の広範な採用が、英国のコリンズ辞書その略語を今年の言葉として選ぶ。
多くのアート市場解説者は、NFTの流行が2022年にさらに加速すると予想している。「Everydays」の最高水準の売上高を超えるのは難しいかもしれないが、この売上高と他の個々のNFTの数百万ドルの購入は、すべての賭けが外れることを意味するこれらのデジタルのブロックチェーン登録証明書が次に何を達成するかについて。
存在の脅威か、それとも上層部からの救世主か？
驚異的な売上高に加えて、NFTの急速な台頭は、アートの価値の所在、所有権の性質、独自の資産を所有したいという欲求、デジタル領域と物理的領域の相関関係についての疑問を引き起こしています。
バンクシーの現実の「難民」壁画の相対的価値がNFTバージョンとどのように比較されるかについてユーロニュースに語った際、エクスポーズド・ウォールズの広報担当者は次のように述べた。オーナーまで。彼らがそれをマーケティングし、Opensea のようなプラットフォームでオークションによって 1 回限りのものとして販売することを選択した場合、ブロックチェーン コミュニティ内の物理的なオブジェクトとしての価値を超える可能性があります。そうは言っても、これらの[物理的な]街路壁画の価値は飛躍的に上昇しそうです。現時点では市場価格を下回って取引されていますが、ますます高額な取引が行われています。答えは、言うのは難しいです。」
Exused Wallsが「ピンクマスクをしたゴリラ」NFTエディションの販売を開始するのとほぼ同じ時期に、アメリカの企業パーティクルは、別の細分化されたバンクシーアートワークから10,000個のNFTの同様の販売を開始します。この場合は、90 x 90cm、キャンバス上の 2005 年版「Love is in the Air」です。パーティクルは2021年にサザビーズから物理部品を約1200万ユーロで購入し、現在は1万個のNFT部品をそれぞれ1300ユーロ強で販売する予定だ。
アートを有限会社に変える？
Particle と Exused Walls の両方による取り組みの背後にある考え方は、NFT の購入者が物理的な芸術作品の一部を所有し、企業が責任を持って公開する予定であるということです。両社はそれぞれのNFTエディションの1％を保持するため、単一の購入者が関連するアートワークを全体的に制御することはありません。
マスターワークスのような他の企業はすでに、ブロックチェーンに記録された優良アーティストの個々の作品の株式を売買する機会を投資家に提供しているため、このような新しい所有モデルはますます普及する可能性が高い。このような手段の良い点は、アート市場により多くの流動性をもたらし、アーティストに創造的な成果を収益化する革新的な方法を提供すると同時に、より多くの人々が投資の機会を得られることです。
個人レベルでアーティストと協力するプロジェクトの一例は、トリノを拠点とするアートフェアArtissimaが2021年に開始した取り組みであるサーフィンNFTです。イタリアの財団およびアートコレクションである現代現代美術財団の支援により、このプロジェクトは国際的なキュレーター委員会を通じて5人のアーティストを選出しました。 5人のアーティスト全員がNFT登録デジタルアートワークの制作資金として8000ユーロを受け取り、総合優勝者は2月のイベントで選ばれる予定だ。
ベルリンでは、2022 年に有名な KÖNIG GALERIE を設立したギャラリストのヨハン・ケーニッヒ氏が最近、misa.art を立ち上げました。misa.art は、デジタル アートやデジタル アート、 NFT。この新しい取り組みは、独自の分割所有権モデルにも取り組んでおり、投資家はプラットフォームを通じて「トップクラスの作品」の「一部」を売買できるようになる予定だ。
ケーニッヒ氏は、アート市場がこれまでは「進歩的なコンテンツを持つ保守的な業界」だったと指摘し、「過去2年間で」「これまでにないほどの隆盛」が見られたと述べた。ケーニッヒ氏は、この好転は「多くの理由によるもの」であると示唆しており、その中には、オンライン活動への移行、パンデミック中のインフレ上昇、コレクターも他の人々と同様に自宅で過ごす時間が増え、意識が高まっているという事実などが含まれる。芸術が「いかに不可欠であるか」について。
デジタルアートや「細分化された所有権とコミュニティ構築」に関して、人々は「NFTの効用を理解し」始めたばかりであるとケーニッヒ氏は説明し、「私たちはNFTトレンドの始まりにすぎないと考えています。これはさらに加速すると思います…」
著作権と気候: NFT の落とし穴
時流が加速するにつれ、NFT の潜在的な落とし穴や悪影響についても、より厳しい監視が加えられることになります。その中でも特に大きいのは、テクノロジーによる環境への影響です。ほとんどのNFTは現在、エネルギーを大量に消費するプルーフ・オブ・ワーク・プラットフォームであるイーサリアム・ブロックチェーンに登録されていますが、その相当量の二酸化炭素排出量が批判されています。すでに、アートの世界でNFTを利用している人々は、環境にあまり優しくないと主張できる方法でNFTを利用しようとしている。たとえば、Particle と missa.art はどちらも、トランザクションあたりの消費電力が大幅に少ない代替のプルーフ オブ ステーク ブロックチェーン プラットフォームを使用しています。
古いアートワークや以前に販売されたアートワークを再収益化する NFT の機能には、著作権、独自性、信頼性に関する複雑な問題も伴います。たとえば、既存の現実世界のアートワークのデジタル画像を作成し、それをNFTとしてマーケティングすることによって、誰かが実現することを期待できる実質的な報酬は、間違いなく今、より大きな虫の缶を生み出しています。
それにもかかわらず、より多くのアート業界関係者がNFTによってもたらされる可能性とそれが引き寄せる資金を探求しており、テクノロジーの到達範囲は今後も拡大し続けるだろうというヨハン・ケーニッヒの楽観的な見方を多くの人が共有しています。
「芸術にとって素晴らしい瞬間です。芸術がより民主的になり、より多くの人が芸術の世界に参加できるようになるからです」とドイツ人のギャラリストは言う。
「これにより、最終的にはより多くの人が芸術で生計を立てられるようになるでしょう。」
