これはスイスの映画で、プロではない俳優が出演しており、そのほとんどが介護制度の中で育っています。
現在、「ザ・ファム」としても知られる『ラ・ミフ』は、国際映画祭のフォーカス・コンペティションで優勝した後、国際リリースされる予定だ。チューリッヒ映画祭今週末。この賞への応募者は、キャリアの中で 3 本以内の映画を製作した監督でなければなりません。
この映画は、ジュネーブの架空の少女養護施設を舞台に、主に 10 代の女優が即興でセリフを書き上げたこの映画は、独学で監督兼プロデューサーを務めたフレッド・バイリフによって制作されました。
スクリーンに出演する人物のほぼ全員が、ケア施設や児童養護施設の出身です。
『ラ・ミフ』は今後英国に向かい、英国映画協会（BFI）によって公開される予定だ。今年のヨーロッパ映画賞でも争点になっている。
「介護生活の現状を内側から伝えたかっただけです」
物語は介護施設で暮らす若者たちのグループを中心に展開しており、施設の所長を演じるクラウディア・グロブも撮影前は俳優としてではなく介護施設で働いていた。
この映画への出演を依頼されたとき、彼女は仕事を辞めようとしていた。
「介護生活の状況を内側から、実際に経験した人々から伝えたかっただけです」とバイリフ氏は説明する。
「だからこそ、私はプロではない俳優たちと仕事をすることに決め、実際に自分たちの状況を生きてきた人々の声に耳を傾けるようにしました。この映画はフィクションです。彼らの現実の状況からは何も生まれていません。しかし、彼らが心を開いて自分たちの過去を話してくれたので、彼らが私に非常にリアルな小説を書くきっかけを与えてくれたことを願っています。」
しかし、彼らの性格は映画で示される性格と非常に似ていると彼は付け加えた。
「それが私の最初のルールでした」と彼は説明します。 「決して行動しようとしないでください。あなたたちはプロの俳優ではありません。」
21世紀の監督にとって街頭キャスティングは功を奏する
それにもかかわらず、知られている「ストリート キャスティング」は、21 世紀の映画制作でよく使用され成功している手法です。
カンヌで二度パルムドールを受賞したケン・ローチは、社会的リアリズムドラマでこれまで演技をしたことのない人々とコラボレーションすることで有名で、ローラン・カンテも2008年の即興ドキュメンタリードラマ「ザ・クラス」でパルムドールを受賞した。フランスの教育制度では。
この種のフェスティバルでの成功事例は、これまで俳優としてのキャリアを考えたことのなかった人たちにも扉を開く可能性があります。
今年のチューリッヒ映画祭のコンペティションで最高賞を受賞したジョナス・カルピニャーノ監督の『A Chiara』は、イタリアのカラブリア州が舞台で、ロトロ家のメンバーが多数出演し、全員が映画初出演となる。批評家からの反響を受けて、アメリカでの映画公開が決定した。
『ロックス』は、サラ・ガブロンがイースト・ロンドンの女子学生グループと協力して、ロックスと呼ばれる女性キャラクターを中心とした物語を即興で創作して製作したイギリス映画です。この映画は英国インディペンデント映画賞を5回受賞し、英国アカデミー賞最優秀キャスティング賞を受賞した。主演女優のブッキー・バクレイも今年 19 歳で EE BAFTA ライジングスター賞を受賞しており、現在はフルタイムで俳優としてのキャリアを積んでいます。
「ラ・ミフ」の撮影は、元養護施設の子供たちの俳優としてのキャリアをスタートさせる可能性があるだろうか？
『ラ・ミフ』に出演するティーンエイジャーの二人、アナイス・ウルドリーとチャーリー・アレディは、この経験を経て演技の仕事に挑戦してみたいと語っている。ウルドリーさんは現在ファッションの勉強をしているが、教育を終えたらエージェントやキャスティングディレクターに会ってみるつもりだという。
アレディは、現実の生活で介護システムを経験したことのない数少ないキャストメンバーの一人でした。彼女は映画の撮影監督の娘であり、エキストラとして出演した後、より大きな役割を得ることができました。
「フレッドは、私が彼のためにあるシーンを撮影したとき、私に感銘を受け、その後、さらにいくつかのシーンを撮影するよう私に頼みました。どの登場人物にもその人独自のバックストーリーがあると彼は言いました。だから私は父と一緒に車の中で自分のストーリーを考えていました」と彼女は説明します。
「私はすでに演技に興味があり、フレッドのセットに行ったときにすでに少し演劇をしていたので、映画やテレビで演技を続けたいと思っています。別の世界の別の人間になるというアイデアが大好きです。」
「チャーリーが最初のシーンを演じたとき、彼女は本当に素晴らしかったです」とフレッドは言います。 「彼女がどうやってそれをしたのかは分かりませんが、彼女のシーンでは誰もが涙していました。それはとても感動的でした。だから私たちは彼女にもっと頑張ってもらいたかったのです。」
ベイリフ氏は、全体的な物語を含む台本はあったものの、会話はすべて即興で作った、と語る。彼は撮影中に必要に応じてキャストメンバーに提案をささやきました。また、彼は会話を発展させる時間を与えるために、典型的な映画セットのように素早くシーンを「カット」しませんでした。
「同じ方法でプロのキャストと仕事ができたら、とても興味深いでしょう」と彼は言います。
彼は、プロの俳優には、経験のない人には真似するのが難しい価値がまだあることを認めています。
「感情的には、演技の訓練を受けている人は、何かをしたり、場所に行ったりすることをあまり恐れなくなります。この映画で私がもう一つ主張したのは、誰も自分が不快なことをする必要はないということです。」
「フレッドは、彼らが長い間心の中に抱えていたものを表現できるよう助けてくれました。」
アナイス・ウルドリーは、このグループとの作業が監督にとって別の問題を引き起こしたと語った。
「フレッドはこの映画を撮るにあたって本当に勇気があります」と彼女は言う。 「女の子たちは時々撮影現場に遅れて到着することがありました。私たちのバックグラウンドのせいで、私たちは常に信頼できる人間ではなかったこともありました。人がまったく来ないこともありました。
「私自身、初日は遅れて到着したと思うんですが、到着するとフレッドがすぐに来てハグをして、『来てくれてありがとう』って言ってくれたんです。それは私にとって本当に素晴らしい学習経験でした。」
クラウディア・グロブは、背景を持つキャストと仕事をすることで、多くのキャストに複雑な感情が湧き上がり、まだそれを処理中であると付け加えた。
「フレッドは、彼らが長い間心の中に抱えていたものを表現するのを助けました。そして、それらは時々醜いものです」と彼女は説明します。
「自分自身に良いイメージを持ち、自分が何か素晴らしいことをしていると認めることは、一部の人々にとってはほぼ不可能です。
「私たちは撮影現場でとても感情的になることもありましたが、彼らが今、映画を撮影していたときと同じように実生活でも自分自身について良い気分になれたら素晴らしいと思います。」
『La Mif/The Fam』は、今年のチューリッヒ映画祭の「フォーカス」コンペティション部門の優勝作品です。
