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ドイツの前衛芸術運動「ZERO」を記念した展覧会がベルリンで始まった。 ZEROは光と躍動感を重視し、芸術性を追求しました。
を記念してベルリンで展覧会が始まりました
ゼロ、ドイツの前衛芸術運動。
ZERO は光とダイナミズムに焦点を当て、第二次世界大戦後の暗い時代にアートに新たな楽観主義を与えようと努めました。現代美術への影響は明らかです。
3,000 平方メートルの広大なショーでは、1957 年の初期段階からその後 10 年間にわたって世界中に広がった ZERO 運動を追跡します。
ZERO財団のスポークスマンであり、ストックホルム現代美術館の館長であるダニエル・バーンバウム氏は次のように述べています。これは第二次世界大戦後、ドイツ文化が破綻気味で、どこから始めればいいのか、どのように芸術を行うのかまったくわからず、ゼロから始めたいと思っていた時期のひとつでした。」
ハインツ・マック、オットー・ピエネ、ギュンター・ユッカーなど、ゼロを代表するアーティストの200点の作品が、ドイツの首都にあるマルティン・グロピウス・バウで展示されています。
このトリオは、1950 年代後半にデュッセルドルフのスタジオでイベントを開催し始め、美術館や展示スペースの制約から離れて光と音のインスタレーションを披露しました。この運動はすぐにヨーロッパとアメリカ全土に広がりました。
フランスのイヴ・クラインやオランダのヘルマン・ド・フリースなど、世界中のアーティストが独自のイベントを開催し、絵画や写真に光を取り入れる実験を始めました。
デ・フリーズ氏は、今でもその考え方に大きな影響を受けていると語る。
「ゼロは自由であり、オープンであり、いつでも立ち返ることができる地点です。ゼロはゲートだ、ゲートは開いている、ゲートはここにある、ゲートはどこにでもある、どこにもどこにもない、ここはどこにもない」とデ・フリース氏は語った。
ゼロは 1967 年に消滅しましたが、近年、ゼロのアーティストへの関心が再び高まっており、当時のヨーロッパの画家の作品がオークションで記録的な額を記録しています。
ベルリン回顧展は6月8日まで開催
7 月以降はアムステルダム市立近代美術館で見ることができます。
