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比類のない音響を備えた最先端のコンサートホール。これらは、モントリオールが現在および将来の偉大なアーティストをメゾン シンフォニックに迎えることを可能にする資格です。こうした若い才能の中でひときわ目立っているのが、イギリスの天才少年ベンジャミン・グロブナー、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番などの感動的な演奏で国際的に知られる。
「第1楽章は非常に暗い。情熱的で、哀愁を帯びた、偉大で激しい音楽だと言えるだろう」とグロヴナーはこの曲について語る。
「第2楽章は軽くて遊び心があり、陽気で、第2主題がありますが、どういうわけかいつもシャンパンを飲みすぎて道を歩いている老人を思い出させます。」
現代のトップ指揮者の一人であり、国際的に評価の高いモントリオール交響楽団の音楽監督として、ケント・ナガノクラシック音楽が私たちの生活の一部であり続けるよう訴え続けています。
彼はまた、芸術全般が消滅した場合の文明へのリスクについても熟考している。「ヨハン・セバスティアン・バッハのような作曲家を研究することで、私たちの多くが受けた徹底した教育について考えています…芸術家としてのスキルを訓練するためだけではありません。」音楽家ではありませんが、考え方、世界の見方、抽象的な思考を取り入れ、それを将来に向けた長期的な視点に変えることができる方法を訓練するためです。これらのスキルがなければ、『何が期待できるのか』という疑問が生じます。」
これらの懸念は、おそらく、シンフォニックハウス。この建物の背後にある指針となる哲学は、開放性と包括性の 1 つでした。
「私は通りに建てたかったので、この建物のこちら側が通りにつながるように注意しました。つまり、この街にはストリート的な存在感があるのです。私にとって、それが街の都市性の一部であることが重要なのです」と彼は言います。
「なぜ公演に行くのですか？それは群衆の中でそれを聴くという集団的な活動です。公共の側面…建築を建物からより大きな目的のあるものへと真に変えるのです。」
「人々が集まり、それが透明になるのを見ると、何かについて知らないときはいつも少し怖いです。人々がそこにいて楽しい時間を過ごしていることが明らかになると、「まあ、私もそこにいるかもしれない！」と考える傾向があります。したがって、透明性は確実に文化機関の成功に役立つと思います。」
「私たちは地域社会と政府に対し、オーケストラが発展する機会を得るだけでなく、実際にモントリオールに本拠地を与えるためにホールの建設を検討するよう求めました。ここは部分的にはコミュニティが集まる出会いの場であるように感じられますが、音楽という媒体を通じてコミュニティが感性、人間関係、経験、美学を共有する場所でもあります。
そこはベンジャミン・グロブナーが快適に感じていた会場であることは間違いありません。「私は幼い頃からパフォーマンスするのが大好きです。それはまさに観客とのコミュニケーション行為です…私が愛する素晴らしい音楽を分かち合う行為、それが私にとって本当に魅力的なことなのです」 ！」
素晴らしい音楽を共有し、それが永続するようにすることも、ケント・ナガノにとって大きな関心事であると、近刊予定の著書『Expect the Unexpected』で明らかにしている。その中でマエストロ・ナガノは、消滅の危機に瀕しているクラシック音楽を熱烈に訴えている。それを失うと社会は貧困になるだけでなく、インスピレーションや感情の深さ、共同体意識も奪われるだろうと彼は述べている。
ベンジャミン・グロブナーの次の取り組み
こちらも参照www.benjamingrosvenor.co.uk
15.10月16日と17日:NDRラジオフィルハーモニー・ハノーバー指揮、グロッサー・センデザール・リスト指揮、フランツ：ピアノ協奏曲第2番1 変ホ長調 16.11月26日：ウィーン・コンサートホール ラモー、バッハ＝ブゾーニ、フランク、ショパン 17．11月28日：ルツェルン音楽祭 ラモー、バッハ＝ブゾーニ、フランク、ショパン
