ブラジル人キュレーター、アドリアーノ・ペドロサのメインショーは、88の各国パビリオンで7か月間開催され、比喩的な絵画に力を入れており、インスタレーションの数は最近のものより少ない。アーティストの大半は、主流のアート界の回路から長い間無視されてきたグローバル・サウスの出身です。多くの人が亡くなっています。たとえば、フリーダ・カーロはヴェネチア・ビエンナーレに初出演します。彼女の 1949 年の絵画「ディエゴと私」は、夫であり芸術家仲間であるディエゴ・リベラの作品と並んで飾られています。
ペドロサ氏は、その数は少ないにもかかわらず、存命アーティストは「展覧会での物理的な存在感がはるかに強い」と述べ、それぞれが1つの大規模な作品、または小規模な作品のコレクションを展示していると述べた。大多数がヴェネツィア・ビエンナーレに初参加する人たちだ。
ジャルディーニとアルセナーレの 2 つの主要会場への訪問者は、コンセプチュアル アート協同組合のクレア フォンテーヌによる展覧会のタイトル「Stranieri Ovunque — どこにでもいる外国人」のネオンサインで迎えられます。会場には、さまざまな言語で合計 60 個のメッセージが掲げられています。
世界的な紛争と国境の硬化という文脈で捉えると、このタイトルは、強硬な政府に対する挑発であるように見えます。少なくとも、私たちが共有する人間性について考えるきっかけになっているように思えます。この展覧会では、過小評価されている視点を持つアーティストを通じて、移住とディアスポラの性質、さらには先住民性と工芸の役割というテーマを取り上げています。
「世界中の外国人、この表現には多くの意味がある」とペドロサ氏は語った。 「どこに行っても、どこにいても、常に外国人に囲まれていると言えるでしょう。 …そして、より個人的な、おそらく精神分析的な主観的な次元では、どこに行っても、心の奥底ではあなたも外国人です。」
「難民、外国人、同性愛者、アウトサイダー、そして先住民、これらは…展覧会の関心の対象です」と彼は語った。
11 月 26 日まで開催されるヴェネツィア ビエンナーレのハイライトをいくつか紹介します。
ビエンナーレにおける地政学
抗議活動の脅威にさらされているイスラエル・パビリオンは、ガザ地区で停戦が成立し、ハマス主導の武装勢力に取られたイスラエル人人質が解放されるまで、アーティストと学芸員が開館を拒否したため、閉鎖されたままとなった。
ウクライナは侵略下にある国として2回目のビエンナーレ芸術作品に出演する。世界を戦争に集中させ続けることを目的としたソフト外交。ウクライナ侵攻が始まって以来、ロシアはビエンナーレに参加していないが、今回はジャルディーニにある築110年の歴史ある建物がボリビアに貸し出されている。
今週のプレビュー中の短期間、アカデミア橋にイランを「殺人テロ政権」とラベル付けする印刷看板が掲げられ、「イラン国民は自由と平和を望んでいる」と宣言した。イランパビリオンの会場は近くにあったが、活動の気配はなかった。ビエンナーレは日曜に開幕すると発表した。これは、イスラエルに対する暴力激化に対するイランへの制裁を警告した主要7カ国外相らがイタリアを出発してから2日後だった。
ゴールデンライオンズ
最優秀国家パビリオンの金獅子賞は、アーチー・ムーアのインスタレーション「kith and kin」のためにオーストラリアへ向かい、彼自身のアボリジニ関係を65,000年にわたってたどった。この作品はパビリオンの暗い壁と天井にチョークで書かれており、完成までに数か月を要した。ニュージーランドは、ギャラリーを縦横に走るマオリの織りにインスピレーションを得たインスタレーションで、ペドロサのメインショーの最優秀参加者に与えられる金獅子賞を受賞した。空間、影のパターンを投影し、相互のつながりを問いかけます。
LGBTQ+ アーティスト
韓国で生まれ、ロサンゼルスで活動するクィアアーティストであるカン・スン・リーは、ペドロサの「外国人としてだけでなく、この世界への訪問者として私たちの生活を見つめようとする誘い」に共感すると語った。
オブジェクトのコレクションを通じてエイズ流行で亡くなった芸術家たちを考察する彼のインスタレーション「Untitled (Constellations)」は、2020年に亡くなった英国人アーティスト、ロマニー・イヴリーによる予備のキャンバスに紙を貼った作品と対話している。作品はお互いに語り合い、もちろん世代間の会話です」と45歳のリーは語った。彼の作品はドクメンタ15を含む国際展示会で展示されている。これが彼の初めてのヴェネチアである。ビエンナーレ。
近くでは、性転換者のブラジル人アーティスト、マナウアラ・クランデスティーナさんが、家族の移住物語を語るビデオ「ミグランタ」を披露し、「とても力強いです。なぜなら、パパの声が聞こえるからです」と彼女は語った。マナウスさんは、ベニスでのデビューを記念した記者会見でペドロサさんを抱きしめ、トランスジェンダーに対する差別や暴力にもかかわらず、ブラジルで仕事を続けていると語った。
新規の国内参加者
ジャルディーニには、米国、ドイツ、フランス、英国など、最も古い参加国を代表する 29 の国家パビリオンが設置されています。最近の追加試合では、近くのアルセナーレで開催されるか、今年ナイジェリアがベニスのドルソドゥーロ地区で行ったように、より遠くの会場が選択される。
ナイジェリア・パビリオンは、可能性を秘めた生のレンガの壁を持つ長い間使われていなかった建物の中にあり、ディアスポラやインドで暮らすアーティストによる、具象芸術、インスタレーション、彫刻、サウンドアート、フィルムアート、拡張現実など、さまざまな媒体にわたる展覧会を開催しています。彼らの故郷。
「この国とのさまざまな関係により、ナイジェリアに対する非常にユニークで異なる視点が可能になります」とキュレーターのアインドレア・エメライフ氏は語った。 「空間を離れることが、かつて存在しなかったものへの郷愁をどのように生み出し、アーティストがその空間の別の継続を想像できるようにするのかを考えるのは、非常に興味深いことだと思います。この展覧会はノスタルジーについてのものですが、同時に批評性についてのものでもあります。」
8人のアーティストによるビエンナーレ展「ナイジェリア・イマジナリー」は、エメライフがキュレーターを務めるナイジェリアのベニン市の西アフリカ美術館に巡回され、これにより「新たな文脈と関連性の新たな感覚」が得られるだろうと彼女は語った。
画期的な進歩
ガーナ生まれの英国人アーティスト、ジョン・アコムフラ氏は、英国パビリオンのために、英国で「違いの姿として生きる」とはどういうことかを考察する、8つのマルチメディアフィルムとサウンドベースの作品を制作した 水のイメージは記憶を表す接続装置である。
「主に、私は集合的な記憶、つまり過去50年間に文化、たとえばイギリス文化に影響を与えてきたものについて、何かを解き明かそうとしているのです」とアコムフラ氏はAP通信に語った。 「さらに奥へ進むと、さらに奥へ進んでいることがわかります。結局16世紀に行ってしまいます。つまり、これはイギリス人の500年にわたる人生に対する尋問なのです。」
アート界における公平性の問題を考慮して、アコムフラ氏は、カリブ海系フランス人アーティスト、ジュリアン・クルーゼが没入型の展示を行った隣接するフランス館と、カプワニによるシードビーズの歴史的重要性を考察する展示を特徴とする反対側のカナダ館を示した。パリにいるキワンガさん。
2019年にガーナ・パビリオンに参加したアコムフラさんは、「つまり、これは有色人種のアーティストにとって非常に重要な瞬間のように感じられる」と語った。私の隣はフランスのもので、私が大好きなアフリカ出身のアーティスト、ジュリアンの作品です。そして私の隣にはカナダのパビリオンがあり、ここにもアフリカの伝統を持つ異人種間のアーティストがいます。
「つまり、3つの主要なパビリオンに有色人種のアーティストが居住し、居住し、作品を制作しているということは、これまでに決して起こったことではありません。そして、それは画期的な出来事のように感じます」と彼は言いました。
ウクライナ
ウクライナ・パビリオンは、一般のウクライナ人をアーティストと協力して、彼らがロシアの侵略をどのように経験し、ある意味で適応しているかを記録する作品に参加させた。
芸術プロジェクトには、戦争で避難したウクライナ人が「理想的な」難民を表現するためにスタイリングしたヨーロッパの俳優のサイレントビデオポートレートが含まれる。別の例では、神経多様性に富んだ若者が、「静かな夜」のような細かい言葉が全く新しい意味を持つ新しい現実を取り入れる際に、言語の柔軟性を示しています。そして、映画インスタレーションは、かつては侵略前の娯楽を記録していたが、戦争を記録することに関心を向けたソーシャルメディアチャンネルから取られた、一種のアーカイブとなった。
共同キュレーターのマックス・ゴルバツキー氏は、ウクライナがロシア文化からの独自性を主張するためにビエンナーレに参加することは重要であるが、より広い世界の注目を集めるために会場を利用することも重要であると述べた。
「私たちは実際の人々の物語を見たかったのです」と彼は言いました。 「おそらく美しくて興味深いかもしれないが、芸術の議論に疑問を投げかけるだけの抽象的な絵画を展示するつもりはありませんでした。その代わりに、私たちは非階層的な方法で現実の人々とアーティストを結び付けて、彼らのストーリーを伝えたいと考えました。」
付随イベント
ヴェネツィアの聖ジョージ ギリシャ教会とイコン博物館の外にあるギリシャ系アメリカ人ジョージ ペトリデスのインスタレーション「ヘレニック ヘッズ」は、ヴェネツィアに波及する多くの付随イベントの 1 つです。
ペトリデスは、家族をモデルとして使用し、ギリシャの歴史の重要な時期にインスピレーションを得た 6 つの特大胸像を作成しました。彼の母親はターコイズブルーのクラシックなスタイルで、娘は金色の色合いで未来を表しています。天候に耐えるために、Perides は以前のシリーズを再作成しましたが、今回は再生プラスチックを使用し、デジタル彫刻ソフトウェアと 3D プリンターを使用し、手作業で細部を作り直しました。
「この空間はユニークです。ここにはイコン博物館があり、世界で最も素晴らしいイコンのコレクションの 1 つです。ミケランジェロがまだ生きていた時代に建てられた教会があり、彫刻家なら誰でも興味深いと思うでしょう。しかしさらに、この特定の地区はギリシャ地区です」と彼は述べ、1453年にコンスタンティノープルがオスマン帝国に陥落した後の流入に言及した。
街の反対側、アカデミア橋のたもとにあるカタール博物館のインスタレーション「Your Ghosts Are Mine」では、中東、アフリカ、東南アジアの長編映画やビデオ アートのクリップがテーマ別に整理され、移民、紛争、紛争などの問題を探求しています。亡命。映画は週に 4 日間、全編上映されます。
「これらの異なるテーマは、会ったことのない映画制作者や、グローバル・サウスの異なる地域出身の映画制作者の間に存在するすべての一致点や類似点についての物語を語ります」とアシスタントキュレーター兼映画製作者のマジッド・アル・レマイヒ氏は語った。 「いくつかの映画は、自国で初めてカンヌでプレミア上映された、またはカンヌ国際映画祭に進出した。
